CinemaScore. Músicas nuevas para viejas películas

Músicos de vanguardia que ponen la banda sonora a una película que les inspira, proyectada al unísono y en directo. ¿Suena bien, no? Pues eso es lo que propone la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que se desarrolla desde hoy jueves y hasta el domingo en el Teatre Municipal de Benicàssim. En España es único en su especie. Cuatro grupos de Alemana, Francia, España y Estados Unidos. Tres películas de los años 20, 30 y 80 y una colección de cortos de un director novel norteamericano, entre ellas el primer largometraje de dibujos animados de la historia y uno de los films que más ha influenciado la estética de Tim Burton. Una actuación por día, casi todas creadas ex profeso para el festival, a tres euros cada una. Y dos presencias estelares: los franceses NFL3 y los norteamericanos Balmorhea (vídeo de arriba).

Hablamos con José Luis Cuevas, director del festival, que cuenta con el apoyo del Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I, el Ayuntamiento de Benicàssim y, este año, el Goethe Institut, el Videoclub Stromboli de Valencia y el Hotel Voramar. Un joven castellonense enamorado de la música experimental, que empezó de adolescente con el catálogo de discos Like a Biscuit, continúo con su propia formación musical, Nük, que después creó con Toni Falomir  Septiembre Recuerdos para editar sus canciones, lo que finalmente desembocó en el ciclo Sons. Ha trabajado en el Espai d’Art Contemporani, codirige el festival Tanned Tin y también lleva el sello Borne Recordings, con promotora musical incorporada. Un tipo inquieto, vamos.

¿Cómo surgió la idea del CinemaScore?
Todo empezó hace seis años en el Teatre del Raval de Castellón, a raíz de una gira de Migala en la que llevaban imágenes creadas por un director de cine amigo suyo. Nos pareció una idea muy interesante lo de fusionar música experimental y cine, lo programamos a través del ciclo Sons, vimos que tuvo muy buena respuesta y la cosa fue creciendo. El Aula de Cinema de la UJI nos apoyó desde el primer momento, pero al año siguiente lo tuvimos que trasladar al Auditori de Vila-real por falta de apoyo en Castellón. Finalmente, el Auditori de Benicàssim se volcó con el proyecto y este es el cuarto año que funciona como CinemaScore.

¿Hay propuestas similares en España?
Cada vez hay más iniciativas del mismo estilo, como el In-Edit (el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona) o actuaciones aisladas en el Festival de Cine de Gijón, que relacionan música y cine. Pero aglutinando las proyecciones y la música en directo en un festival es el único de momento.

¿Cómo se realiza la selección de músicos y de películas?
Nosotros escogemos los grupos que sabemos que trabajan con este tipo de planteamiento o con proyecciones elaboradas en sus conciertos y después ellos hacen la propuesta de la película. A nivel técnico es muy complicado tener copias de 35 milimétros de películas tan antiguas como las de este año y para el Auditori de Benicàssim también es muy difícil compatibilizar la música en directo con la proyección, así que las películas se pasan en vídeo. Por eso también contamos con la colaboración de institutos cinematográficos.

¿Los grupos componen la música ex profeso para el CinemaScore?
Precisamente ese es uno de los grandes atractivos del festival. Salvo en el caso de NLF3, que actúan el viernes, el resto de conciertos son específicos para el CinemeScore y algunos se basan en la improvisación. El trabajo está en encontrar grupos que trabajen poniendo música a imágenes, como es el caso de Balmorhea (actúan el sábado), que se dedican a hacer bandas sonoras para cine. Puede que tengan una propuesta previa, porque cada vez hay más grupos que hacen este tipo de cosas, pero muchos lo trabajan exclusivamente para el festival. 

El festival se estrena esta noche con la presencia de un músico de Castellón, el percusionista Enric Mofort de Duometrie, afincado en Holanda. ¿Cómo surgió la colaboración?
Enric estuvo actuando en la exposición de John Cage en el Espai d’Art y le comenté que viniera al festival. También es amigo de Sergio Ibáñez, del Aula de Cinema de la UJI, así que posteriormente nos reunimos para concretar la propuesta. Será un concierto arriesgado, con un concepto bien preparado y elaborado pero basado en música improvisada. La idea es convertirlo en una producción, conjuntamente entre Duometrie y CinemaScore, para poderla llevar a otros festivales como el de Gijón. Porque la verdad es que lo que más nos interesa es respaldar a los músicos de Castellón para que crezcan fuera.

¿Qué perfil tiene el público del festival?
Básicamente es de Castellón y de Valencia. Es un público muy amplio, plural, y eso nos gusta mucho. El CinemaSocre es un festival abierto, no es un festival indie con el patrón de gente joven que le gusta la música alternativa.

Por último, ¿se quedará finalmente el Tanned Tin en Castellón?
Todavía no se puede decir nada definitivo, pero la verdad es que después de meses de incertidumbre pinta bien para que se quede en Castellón. Ya tenemos artistas cerrados y queremos anunciarlo oficialmente cuanto antes. Las negociaciones, de momento, van por buen camino.

duometrie

PROGRAMA DEL CINEMASCOPE
Todas las actuaciones en el Teatre Municipal de Benicàssim a 3 €

Jueves 23. 20.00.
Música en directo: Duometrie + Elena Setién & Raphael Vanoli
Película: Alice, de Jan Svankmajer (República Checa, 1988)

Duometrie es una formación de música experimental con formación clásica afincada en Holanda, integrada por el percusionista castellonense Enric Monfort (a la derecha en la foto de arriba) y Carlos Gálvez al clarinete y al bajo, aunque en esta ocasión estarán acompañados por la cantante y violinista vasca Elena Setién y el guitarrista alemán Raphael Vanoli. Versátiles en su concepción de la interpretación, su repertorio incluye el uso de la electrónica y del vídeo, la improvisación y los arreglos de música folclórica.

Alice es una película de Jan Svankmajer, artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton. Basada en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, es una mezcla de animación o stop-motion con imágenes reales. El personaje principal, encarnado por una niña, se transforma numerosas veces en una muñeca, y el resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Versión en inglés con subtítulos en castellano.

Virenes 24. 22.30.
Música en directo: NFL3
Película: Las aventuras del Príncipe Achmedm, de Lotte Reiniger (Alemania, 1926).

NLF3 (vídeo de abajo) son los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau y Ludovic Morillon, procedentes de Prohibition creadores de Prohibited Records. Se trata de una propuesta post-rock, jazzística y experimental, basada en el slowcore y en todo tipo de ritmos, que igual utiliza la potencia de las guitarras como los samples.

Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, realizado con una técnica de animación de siluetas que el propio director, el alemán Lotte Reiniger, creó para rodarla sobre la manipulación de recortes de carbón y láminas finas de plomo bajo una cámara y filmando con película pintada. La historia está basada en el entusiasmo que genera en el gran Califa el hechizo de un caballo que puedo volar por los aires. Versión muda con rótulos en alemán y subtítulos en castellano.

Sábado 25. 22.30.
Música en directo: Balmorhea.
Película: tres cortometrajes del norteamericano Jared Hogan.

Balmorhea es un grupo de Texas especializado en recrear paisajes imaginarios. Música cinematográfica en estado puro. La armonía manda sobre la complejidad técnica, con acordes de guitarra acústica, piano y violín, para crear refugios de recuerdo y de nostalgia. Llevan el sello Western Vinyl. Quizás la propuesta más exquisita del CinemaScore de este año.

The Farth in the air, Afterlife y Morning serán los tres cortometrajes que presentará el director novel norteamericano Jared Hogan. En inglés y subtitulados en castellano.

Domingo 26. 20.00.
Música en directo: Hauschka.
Película: Vampyr, de Carl T. Dreyer (Alemania, 1931).

Hauschka es el alias del pianista y compositor alemán Volker Bertelmann. Lo suyo es el piano preparado, concepto inspirado en John Cage que trata de profanar el instrumento mitificado por excelencia, y que se basa en introducir objetos en los mecanismos y en el arpa para sacarle nuevos sonidos.

Vampyr, La Bruja Vampiro (abajo, un pasaje) es la primera película con sonido de Carl Theodor Dreyer, cuya estética ha influenciado a todo el cine de terror que se ha hecho desde entonces. Un clásico que recrea un mundo onírico, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por el terrorífico relato. Expresionismo alemán del bueno. Versión en alemán con subtítulos en castellano.

OTRAS PROPUESTAS PARA HOY JUEVES

19.30. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Ciclo EspaiCinema Primavera. Proyección de Il Divo (Italia, 2008), del director Paolo Sorrentino. Sinopsis: Hace más de cuarenta años que Andreotti es sinónimo de poder en Italia. Emerge indemne de todo: de batallas electorales, de masacres terroristas, de acusaciones calumniosas. Nada de esto le toca ni le cambia. Hasta que la Mafia le declaró la guerra. Entonces las cosas sí cambiaron. Pero la cuestión es la siguiente: ¿cambiaron de verdad o sólo en apariencia? Versión original con subtítulos en castellano. 110 minutos. Entrada libre.

20.00. Sala Octubre de Valencia. Concierto del excelente grupo pop británico The Wave Pictures, que en mayo pasará por Castellón. Organiza: Tranquilo Música. Entrada: 5 euros.

21.30. El Loco Club de Valencia. Concierto del grupo barcelonés de folk alternativo Manel (http://www.myspace.com/gatmanel). Organiza: Tranquilo Música. Entrada: 15 euros.

22.30. Pub Terra. Rock. Concierto del grupo castellonense Juan Nadie. Entrada libre.

22.30. L’Antic de Vila-real. Circuit Café-Teatre. El mago ilusionista valenciano Selu XL presenta su espectáculo Magia?, espectáculo interactivo donde el mago se enfrenta al implacable ojo de una cámara y los del público, claro. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

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El Sons abre con Ora Cogan y el Grup d’Autoajuda una semana marcada por el CinemaScore y el Tureion Rock

La canadiense Ora Cogan regresa a Castellón por tercera vez esta temporada, después de actuar en octubre en el Casino Antiguo y en noviembre en el Tanned Tin. En esta ocasión, con nuevo disco bajo el brazo, Harbouring, una de las primeras referencias del sello castellonense Borne Recordings. José Luis Cuevas, responsable del Sons y codirector del mencionado festival, está detrás de todo esto. También de la presentación en sociedad del proyecto local Grup d’Autoajuda, que junto a la cantante folk protagonizarán una nueva entrega del Sons hoy miércoles en la sala Veneno Stereo.

Ora Cogan (vídeo de arriba) es una de esas cantautoras a las que nos tiene acostumbrados el Cicle de Músiques Independents de Castelló. Una mujer que empezó a componer con tan sólo 12 años bajo la influencia de crecer en un estudio de grabación (el que regentaban sus padres), de voz celestial pero que toca suelo con una mezcla de folk con corazón de madera, Americana y blues, y que se traduce en temas que ya han sido degustados y aplaudidos en Castellón, como “My Belle”, “Your Not Free”, “Your Gonna Leave Me Feelin’ Lost”. Unas artes y un repertorio que garantizan una actuación íntima y especial.

El Grup d’Autoajuda es un proyecto surgido a partir de un taller sobre improvisación musical llamado “El odio a la música y otros problemas sonoros”, impartido por Xabier Erkizia en el Espai d’Art Contemporani de Castelló en 2007. Después de diferentes tentativas, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas para realizar varios ejercicios de improvisación bajo un marco visual: sonidos y ruidos dirigidos por la intuición. El resultado que se puede escuchar en su MySpace es un sugerente caos de instrumentos de todo tipo, bastante marcado por la percusión y muy cercano a propuestas como la de la valenciana Orquesta del Caballo Ganador.

Miércoles 22. 19.30. Sala Veneno Stereo. Ciclo Sons. Concierto de la canadiense Ora Cogan y del Grup d’Autoajuda, proyecto castellonense de improvisación sonora. Entrada: 5 euros.

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Y José Luis Cuevas va a estar muy entretenido estos días, porque también es el responsable de una de las citas más atractivas de esta semana, la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que arrancará el jueves en el Teatre Municipal de Benicàssim con la proyección de la película Alice (Republica Checa, 1988), una mezcla de animación tridimensional y stop-motion con imágenes reales, a la que le pondrá banda sonora Duometrie, con el percusionista castellonense Enric Monfort entre sus integrantes.

La otra gran movida de esta semana en Castellón es el Tureion Rock, el festival contra el cáncer, que se celebra el próximo sábado en Recinte Castelló con Sex Museum como gran atractivo y una buena representación de la escena rock local (cartel de arriba). En total, una decena de grupos a 20 euros la entrada anticipada y 25 en taquilla.

Pero la cosa no se queda ahí. El viernes actúa la polifacética artista norteamericana Lydia Lunch en el Espai d’Art Contemporani y los castellonenses Bzous presentan su disco de debut, Tres muertos, en Veneno Stereo, donde el sábado también actuarán los madrileños Burlingtons y los locales Harry Kane. Plesant Dreams hacen un concierto acústico el sábado por la tarde en la librería ArgotSuzy & Los Quattro cerrarán el domingo una semana bien jugosa en el Four Seasons.

También recomendar el MySpace de los castellonenses Cientochenta, donde acaban de colgar las diez canciones de su nuevo disco, Los siempre fabulosos Cientochenta, y también podéis escuchar la entrevista que les hicieron en el programa 180º de Radio 3. Rock con muchos matices en canciones, algunas que ya conocíamos de su anterior maqueta -como la potente “Roma”-, donde predominan los constantes cambios de ritmo (“La Aventura Continúa”) y hasta flirtean con el hip-hop (“Sparring”). Para escuchar. Este sábado lo presentarán en el pub El Torero del Grau de Castellón con entrada gratis. 

Y, por último, os dejo con un vídeo de la actuación de Klaus & Kinski que pude ver el pasado sábado en el Festival de la Plaça de l’Odissea de Barcelona, celebrado entre el Maremàgnum y el Aquàrium del puerto. Y eso es lo mejor que se puede decir del concierto: que el emplazamiento fue guapísimo, con el mar por un lado y Barcelona de fondo. Tenía muchas ganas de ver al grupo murciano porque me encantan algunas canciones de su disco, Tu hoguera está ardiendo (Jabalina, 2008). Algunas aguantaron a duras penas, como “Nunca estás a la altura” (vídeo de abajo), pero lo cierto es que esa mezcla tan chula de pop y shoegaze no acabó de funcionar como en el disco. Tuvieron problemas técnicos, sonó todo muy desconjuntado y, para mi gusto, un buen batería les daría muchísimo más juego en directo que la caja de ritmos. A ver si en el FIB.