No es la simple suma de cine y música. Tampoco la interpretación de una banda sonora en directo con la película de fondo. La propuesta de la Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que este año llegaba a su cuarta edición, consigue crear algo nuevo y distinto. Lo comprobé el pasado viernes en el Teatre Municipal de Benicàssim. El grupo francés NFL3 renovó en directo la BSO de la primera película de animación de la historia, Las aventuras del Príncipe Achmed de Lotte Reiniger (Alemania, 1926), 80 años después, a base de post-rock y experimentación.
Me habían hablado muy bien de la actuación de los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau y Ludovic Morillon, creadores de Prohibited Records, el año pasado en el mismo festival. Esta reinterpretación de la banda sonora de la legendaria película fue creada en 2006 y ha paseado los escenarios de toda Europa, pero la improvisación tiene una gran importancia en cada pase. Y, en efecto, la música del grupo francés logra crear una atmósfera muy lírica, dándole mucha más profundidad a una película que ha aguantado regular el paso del tiempo.
La animación de Las aventuras del Príncipe Achmed es, obviamente, rudimentaria (imagen de arriba): bidimensional y rodada sobre la manipulación de recortes de carbón y láminas finas de plomo, bajo una cámara y filmando con película pintada. Los perfiles y las siluetas lo dominan todo, como si los personajes fueran títeres. La historia está basada en uno de los cuentos medievales de Las mil y una noches, sobre el entusiasmo que genera en el gran Califa el hechizo de un caballo que puede volar por los aires. La trama se sigue con rótulos en castellano.
NFL3 no cae en el recurso fácil de los fraseos arabescos, pero la adaptación musical que han creado suena extraña y lejanamente oriental. A base de batería, bajo, teclados y una amplia gama de instrumentos de percusión, siguieron el hilo argumental de la película, sin muchos altibajos, sin efectismos, con desarrollos largos y progresivos. Como ese tipo de canciones de ritmo sostenido, que parecen estar a punto de cogerse desde que empiezan pero que terminan sin hacerlo.
Una experiencia diferente en un festival al que, por unas cosas u otras, nunca había tenido ocasión de asistir. El cartel lo completaron Duometrie (+ Elena Setién & Raphael Vanoli), Balmorhea y Hauschka poniendo música a Alice, de Jan Svankmajer (República Checa, 1988), tres cortometrajes del director norteamericano Jared Hogan y Vampyr, de Carl T. Dreyer (Alemania, 1931), respectivamente. El año que viene vuelvo.
Músicos de vanguardia que ponen la banda sonora a una película que les inspira, proyectada al unísono y en directo. ¿Suena bien, no? Pues eso es lo que propone la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que se desarrolla desde hoy jueves y hasta el domingo en el Teatre Municipal de Benicàssim. En España es único en su especie. Cuatro grupos de Alemana, Francia, España y Estados Unidos. Tres películas de los años 20, 30 y 80 y una colección de cortos de un director novel norteamericano, entre ellas el primer largometraje de dibujos animados de la historia y uno de los films que más ha influenciado la estética de Tim Burton. Una actuación por día, casi todas creadas ex profeso para el festival, a tres euros cada una. Y dos presencias estelares: los franceses NFL3 y los norteamericanos Balmorhea (vídeo de arriba).
Hablamos con José Luis Cuevas, director del festival, que cuenta con el apoyo del Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I, el Ayuntamiento de Benicàssim y, este año, el Goethe Institut, el Videoclub Stromboli de Valencia y el Hotel Voramar. Un joven castellonense enamorado de la música experimental, que empezó de adolescente con el catálogo de discos Like a Biscuit, continúo con su propia formación musical, Nük, que después creó con Toni Falomir Septiembre Recuerdos para editar sus canciones, lo que finalmente desembocó en el ciclo Sons. Ha trabajado en el Espai d’Art Contemporani, codirige el festival Tanned Tin y también lleva el sello Borne Recordings, con promotora musical incorporada. Un tipo inquieto, vamos.
¿Cómo surgió la idea del CinemaScore? Todo empezó hace seis años en el Teatre del Raval de Castellón, a raíz de una gira de Migala en la que llevaban imágenes creadas por un director de cine amigo suyo. Nos pareció una idea muy interesante lo de fusionar música experimental y cine, lo programamos a través del ciclo Sons, vimos que tuvo muy buena respuesta y la cosa fue creciendo. El Aula de Cinema de la UJI nos apoyó desde el primer momento, pero al año siguiente lo tuvimos que trasladar al Auditori de Vila-real por falta de apoyo en Castellón. Finalmente, el Auditori de Benicàssim se volcó con el proyecto y este es el cuarto año que funciona como CinemaScore.
¿Hay propuestas similares en España? Cada vez hay más iniciativas del mismo estilo, como el In-Edit (el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona) o actuaciones aisladas en el Festival de Cine de Gijón, que relacionan música y cine. Pero aglutinando las proyecciones y la música en directo en un festival es el único de momento.
¿Cómo se realiza la selección de músicos y de películas? Nosotros escogemos los grupos que sabemos que trabajan con este tipo de planteamiento o con proyecciones elaboradas en sus conciertos y después ellos hacen la propuesta de la película. A nivel técnico es muy complicado tener copias de 35 milimétros de películas tan antiguas como las de este año y para el Auditori de Benicàssim también es muy difícil compatibilizar la música en directo con la proyección, así que las películas se pasan en vídeo. Por eso también contamos con la colaboración de institutos cinematográficos.
¿Los grupos componen la música ex profeso para el CinemaScore? Precisamente ese es uno de los grandes atractivos del festival. Salvo en el caso de NLF3, que actúan el viernes, el resto de conciertos son específicos para el CinemeScore y algunos se basan en la improvisación. El trabajo está en encontrar grupos que trabajen poniendo música a imágenes, como es el caso de Balmorhea (actúan el sábado), que se dedican a hacer bandas sonoras para cine. Puede que tengan una propuesta previa, porque cada vez hay más grupos que hacen este tipo de cosas, pero muchos lo trabajan exclusivamente para el festival.
El festival se estrena esta noche con la presencia de un músico de Castellón, el percusionista Enric Mofort de Duometrie, afincado en Holanda. ¿Cómo surgió la colaboración? Enric estuvo actuando en la exposición de John Cage en el Espai d’Art y le comenté que viniera al festival. También es amigo de Sergio Ibáñez, del Aula de Cinema de la UJI, así que posteriormente nos reunimos para concretar la propuesta. Será un concierto arriesgado, con un concepto bien preparado y elaborado pero basado en música improvisada. La idea es convertirlo en una producción, conjuntamente entre Duometrie y CinemaScore, para poderla llevar a otros festivales como el de Gijón. Porque la verdad es que lo que más nos interesa es respaldar a los músicos de Castellón para que crezcan fuera.
¿Qué perfil tiene el público del festival? Básicamente es de Castellón y de Valencia. Es un público muy amplio, plural, y eso nos gusta mucho. El CinemaSocre es un festival abierto, no es un festival indie con el patrón de gente joven que le gusta la música alternativa.
Por último, ¿se quedará finalmente el Tanned Tin en Castellón? Todavía no se puede decir nada definitivo, pero la verdad es que después de meses de incertidumbre pinta bien para que se quede en Castellón. Ya tenemos artistas cerrados y queremos anunciarlo oficialmente cuanto antes. Las negociaciones, de momento, van por buen camino.
PROGRAMA DEL CINEMASCOPE Todas las actuaciones en el Teatre Municipal de Benicàssim a 3 €
Jueves 23. 20.00. Música en directo: Duometrie + Elena Setién & Raphael Vanoli Película: Alice, de Jan Svankmajer (República Checa, 1988)
Duometrie es una formación de música experimental con formación clásica afincada en Holanda, integrada por el percusionista castellonense Enric Monfort (a la derecha en la foto de arriba) y Carlos Gálvez al clarinete y al bajo, aunque en esta ocasión estarán acompañados por la cantante y violinista vasca Elena Setién y el guitarrista alemán Raphael Vanoli. Versátiles en su concepción de la interpretación, su repertorio incluye el uso de la electrónica y del vídeo, la improvisación y los arreglos de música folclórica.
Alice es una película de Jan Svankmajer, artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton. Basada en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, es una mezcla de animación o stop-motion con imágenes reales. El personaje principal, encarnado por una niña, se transforma numerosas veces en una muñeca, y el resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Versión en inglés con subtítulos en castellano.
NLF3 (vídeo de abajo) son los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau y Ludovic Morillon, procedentes de Prohibition creadores de Prohibited Records. Se trata de una propuesta post-rock, jazzística y experimental, basada en el slowcore y en todo tipo de ritmos, que igual utiliza la potencia de las guitarras como los samples.
Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, realizado con una técnica de animación de siluetas que el propio director, el alemán Lotte Reiniger, creó para rodarla sobre la manipulación de recortes de carbón y láminas finas de plomo bajo una cámara y filmando con película pintada. La historia está basada en el entusiasmo que genera en el gran Califa el hechizo de un caballo que puedo volar por los aires. Versión muda con rótulos en alemán y subtítulos en castellano.
Sábado 25. 22.30. Música en directo: Balmorhea. Película: tres cortometrajes del norteamericano Jared Hogan.
Balmorhea es un grupo de Texas especializado en recrear paisajes imaginarios. Música cinematográfica en estado puro. La armonía manda sobre la complejidad técnica, con acordes de guitarra acústica, piano y violín, para crear refugios de recuerdo y de nostalgia. Llevan el sello Western Vinyl. Quizás la propuesta más exquisita del CinemaScore de este año.
The Farth in the air, Afterlife y Morning serán los tres cortometrajes que presentará el director novel norteamericano Jared Hogan. En inglés y subtitulados en castellano.
Domingo 26. 20.00. Música en directo: Hauschka. Película: Vampyr, de Carl T. Dreyer (Alemania, 1931).
Hauschka es el alias del pianista y compositor alemán Volker Bertelmann. Lo suyo es el piano preparado, concepto inspirado en John Cage que trata de profanar el instrumento mitificado por excelencia, y que se basa en introducir objetos en los mecanismos y en el arpa para sacarle nuevos sonidos.
Vampyr, La Bruja Vampiro (abajo, un pasaje) es la primera película con sonido de Carl Theodor Dreyer, cuya estética ha influenciado a todo el cine de terror que se ha hecho desde entonces. Un clásico que recrea un mundo onírico, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por el terrorífico relato. Expresionismo alemán del bueno. Versión en alemán con subtítulos en castellano.
OTRAS PROPUESTAS PARA HOY JUEVES
19.30. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Ciclo EspaiCinema Primavera. Proyección de Il Divo (Italia, 2008), del director Paolo Sorrentino. Sinopsis: Hace más de cuarenta años que Andreotti es sinónimo de poder en Italia. Emerge indemne de todo: de batallas electorales, de masacres terroristas, de acusaciones calumniosas. Nada de esto le toca ni le cambia. Hasta que la Mafia le declaró la guerra. Entonces las cosas sí cambiaron. Pero la cuestión es la siguiente: ¿cambiaron de verdad o sólo en apariencia? Versión original con subtítulos en castellano. 110 minutos. Entrada libre.
22.30. Pub Terra. Rock. Concierto del grupo castellonense Juan Nadie. Entrada libre.
22.30. L’Antic de Vila-real. Circuit Café-Teatre. El mago ilusionista valenciano Selu XL presenta su espectáculo Magia?, espectáculo interactivo donde el mago se enfrenta al implacable ojo de una cámara y los del público, claro. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.
La canadiense Ora Cogan regresa a Castellón por tercera vez esta temporada, después de actuar en octubre en el Casino Antiguo y en noviembre en el Tanned Tin. En esta ocasión, con nuevo disco bajo el brazo, Harbouring, una de las primeras referencias del sello castellonense Borne Recordings. José Luis Cuevas, responsable del Sons y codirector del mencionado festival, está detrás de todo esto. También de la presentación en sociedad del proyecto local Grup d’Autoajuda, que junto a la cantante folk protagonizarán una nueva entrega del Sons hoy miércoles en la sala Veneno Stereo.
Ora Cogan (vídeo de arriba) es una de esas cantautoras a las que nos tiene acostumbrados el Cicle de Músiques Independents de Castelló. Una mujer que empezó a componer con tan sólo 12 años bajo la influencia de crecer en un estudio de grabación (el que regentaban sus padres), de voz celestial pero que toca suelo con una mezcla de folk con corazón de madera, Americana y blues, y que se traduce en temas que ya han sido degustados y aplaudidos en Castellón, como «My Belle», «Your Not Free», «Your Gonna Leave Me Feelin’ Lost». Unas artes y un repertorio que garantizan una actuación íntima y especial.
El Grup d’Autoajuda es un proyecto surgido a partir de un taller sobre improvisación musical llamado «El odio a la música y otros problemas sonoros», impartido por Xabier Erkizia en el Espai d’Art Contemporani de Castelló en 2007. Después de diferentes tentativas, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas para realizar varios ejercicios de improvisación bajo un marco visual: sonidos y ruidos dirigidos por la intuición. El resultado que se puede escuchar en su MySpace es un sugerente caos de instrumentos de todo tipo, bastante marcado por la percusión y muy cercano a propuestas como la de la valenciana Orquesta del Caballo Ganador.
Miércoles 22. 19.30. Sala Veneno Stereo. Ciclo Sons. Concierto de la canadiense Ora Cogan y del Grup d’Autoajuda, proyecto castellonense de improvisación sonora. Entrada: 5 euros.
Y José Luis Cuevas va a estar muy entretenido estos días, porque también es el responsable de una de las citas más atractivas de esta semana, la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que arrancará el jueves en el Teatre Municipal de Benicàssim con la proyección de la película Alice (Republica Checa, 1988), una mezcla de animación tridimensional y stop-motion con imágenes reales, a la que le pondrá banda sonora Duometrie, con el percusionista castellonense Enric Monfort entre sus integrantes.
La otra gran movida de esta semana en Castellón es el Tureion Rock, el festival contra el cáncer, que se celebra el próximo sábado en Recinte Castelló con Sex Museum como gran atractivo y una buena representación de la escena rock local (cartel de arriba). En total, una decena de grupos a 20 euros la entrada anticipada y 25 en taquilla.
También recomendar el MySpace de los castellonenses Cientochenta, donde acaban de colgar las diez canciones de su nuevo disco, Los siempre fabulosos Cientochenta, y también podéis escuchar la entrevista que les hicieron en el programa 180º de Radio 3. Rock con muchos matices en canciones, algunas que ya conocíamos de su anterior maqueta -como la potente «Roma»-, donde predominan los constantes cambios de ritmo («La Aventura Continúa») y hasta flirtean con el hip-hop («Sparring»). Para escuchar. Este sábado lo presentarán en el pub El Torero del Grau de Castellón con entrada gratis.
Y, por último, os dejo con un vídeo de la actuación de Klaus & Kinski que pude ver el pasado sábado en el Festival de la Plaça de l’Odissea de Barcelona, celebrado entre el Maremàgnum y el Aquàrium del puerto. Y eso es lo mejor que se puede decir del concierto: que el emplazamiento fue guapísimo, con el mar por un lado y Barcelona de fondo. Tenía muchas ganas de ver al grupo murciano porque me encantan algunas canciones de su disco, Tu hoguera está ardiendo (Jabalina, 2008). Algunas aguantaron a duras penas, como «Nunca estás a la altura» (vídeo de abajo), pero lo cierto es que esa mezcla tan chula de pop y shoegaze no acabó de funcionar como en el disco. Tuvieron problemas técnicos, sonó todo muy desconjuntado y, para mi gusto, un buen batería les daría muchísimo más juego en directo que la caja de ritmos. A ver si en el FIB.
Ya se puede decir. La zona de acampada del FIB volverá a estar llena. Y el recinto de conciertos probablemente también. La organización del Festival Internacional de Benicàssim anunció ayer que los 40.000 abonos de 2, 3 y 4 días con derecho a acampar se han agotado. Los mil últimos se han vendido en una sola semana. A partir de ahora se pone a la venta un cupo limitado (sin especificar) de un nuevo modelo de pack de 4 días sin zona de acampada a 170 euros y, además, siguen a la venta las entradas anticipadas de día a 70 euros. A tres meses de que se celebre su décimo quinta edición, del 16 al 19 de julio, el festival prácticamente se asegura el lleno.
Para los residentes en la Comunitat Valenciana hay un descuento del 10% en los abonos de 3 y 4 días si se adquieren en fiberfib.com, con lo que cuestan 139,50 y 157 euros, respectivamente. Los que se acojan a la oferta, deberán presentar el DNI, permiso de conducir o certificado de empadronamiento cuando vayan a canjear su entrada por la pulsera. Más información sobre las entradas del FIB aquí.
Distraído con el folk canadiense
El miércoles pasado, antes de las vacaciones de Pascua, actuaron en la sala Veneno Stereo de Castellón dos de los exponentes del nuevo folk canadiense, Eric Chenaux y Castlemusic, programados por el ciclo Sons. No les acabé de pillar el punto a ninguno de los dos. No sé si fue el ambiente frío del local por la escasa entrada, el poco tiempo que transcurrió entre que llegaron y tocaron o mis propias circunstancias, pero lo cierto es que me pasé muchas fases de las dos actuaciones distraído por falta de conexión.
Me habían gustado canciones como «Love Don’t Change» del último disco de Eric Chenaux, ‘Sloppy Ground’ (Constellation Records, 2008), pero en directo, a solas, con su guitarra y su timidez, no me dijeron gran cosa la verdad. Me parecieron demasiado largas, densas, con desarrollos muy pausados, casi imperceptibles (vídeo de arriba). Y eso que me habían hablado muy bien de su concierto en el Tanned Tin…
Después subió al escenario Jennifer Castle, que también presentaba disco como Castlemusic, ‘You can’t take anyone’ (Blue Fog, 2008). La cosa mejoró bastante, con su preciosa voz y sus arriesgadas interpretaciones a capela (vídeo de abajo), pero para entonces ya andaba justo de ganas.
Como decía, quizás fue cosa mía, porque otros de los que estaban allí lo vieron muy distinto. Puedes comprobarlo en la crónica del blog de Enrique Ballester.
El ciclo Sons volverá a la sala Veneno Stereo el próximo miércoles 22 de abril, con la actuación de los castellonenses Grup d’Autoajuda y la cantautora canadiense Ora Cogan, en la primera de sus cuatro actuaciones en el país.
Y la próxima gran cita con las propuestas de la Asociación Cultural Septiembre Recuerdos (Sons, Tanned Tin) es la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore 09, que tendrá lugar la semana que viene, entre el 23 y el 26 de abril en el Teatre Municipal de Benicàssim. Cuatro proyecciones de películas con banda sonora interpretada en directo, casi todas ellas concebidas ex profeso para el festival. Un auténtico lujo a precio de risa (3 euros cada película+concierto), del que daremos detalles por aquí en breve.
Pleasant Dreams actuarán el sábado 25 en la librería Argot
Lo que son las cosas. Escuchando la entrevista y actuación acústica en directo de Pleasant Dreams ayer en el programa de Radio 3 Hoy empieza todo, me enteré de que el grupo castellonense actúa el próximo sábado 25 de abril en la librería Argot a las 18.00. Será la presentación oficiosa de su disco, ‘Podría ser hoy’ (Green Ufos, 2008), en Castellón ciudad, aunque en formato acústico.
En Radio 3, Pleasant Dreams interpretaron también en acústico «Plan de vuelo», «Potser» y «El último verano que pasamos juntos», recordaron su paso por el South Pop Festival de Sevilla y hablaron de sus dificultades para abrirse camino desde La Plana Baixa y de la citada actuación en la librería Argot de Castellón. Aquí puedes escuchar la entrevista y las canciones. Sonó francamente bien.
Antes de dejaros con las sugerencias para hoy martes, recordaros que esta semana viene cargada de propuestas muy interesantes, como las VIII Jornadas Flamencas, que tendrán como cumbre el concierto de Enrique Morente y Lagartija Nick el sábado en el Auditori de Castelló; el concierto de Carvin Jones, uno de los mejores guitarristas del mundo, el viernes en la Sala Japan; el de The Bite el sábado en el Averno y el de Dr. Explosion el domingo en el Four Seasons; además del festival Màgia x ací! de magia en la calle que se celebrará en Vila-real durante el fin de semana.
Y el Four Seasons, por cierto, ya ha adelantado en su fotolog cómo será la fiesta de despedida de la temporada 2008-09: el 29 y el 30 de mayo con un concierto doble de Airbag. El viernes tocarán versiones en colaboración con miembros de Shock Treatment y Los Reactivos y el sábado en solitario con temas propios. Abono de 15 euros para los dos días.
SUGERENCIAS PARA HOY, MARTES 14
19.30. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Estreno del Ciclo EspaiCinema Primavera. Proyección de la película ‘El infierno vasco’ (España, 2008), del director Iñaki Arteta. Sinopsis: Desde hace aproximadamente cuarenta años, más de 200.000 ciudadanos vascos han tenido que huir de su tierra por motivos de seguridad, escapando de la extorsión de los terroristas o de la presión del nacionalismo gobernante. Las historias que recoge ‘El infierno vasco’ son una representación de las miles de experiencias similares que se han vivido en las últimas décadas. 105 minutos. Versión original en castellano. Volverá a proyectarse mañana miércoles a las 22.00 y el jueves a las 19.30. Entrada libre hasta límite de aforo.
20.30. Sala Four Seasons. Ciclo de cine Swinging London, organizado por el Aula de cinema i creació juvenil de la Universitat Jaume I. Proyección de la película ‘Blow-up’ (UK, 1966), del director Michelangelo Antonioni e interpretada por David Hemmings, Vanesa Redgrave, Sarah Miles, Meter Bowles, Jane Brkin y Gillian Hills. Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, después de realizar una sesión en un parque londinense, descubre al revelar una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Fue premiada con la Concha de Oro en el Festival de Cannes de 1996. 108 minutos. Entrada libre.
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