La exposición del EACC sobre John Cage, seleccionada entre las cinco mejores del país en 2008 por los Premios Notodo

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Una exposición totalmente abierta y participativa con medio centenar de actos paralelos entre conciertos, representaciones de ópera y danza, audiciones pedagógicas, talleres, encuentros, lecturas y conferencias. El enorme esfuerzo realizado por el equipo del Espai d’Art Contemporani de Castelló durante los meses de octubre, noviembre y diciembre para desarrollar el ambicioso proyecto ‘John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus’ ha tenido su recompensa. La arriesgada muestra dedicada al compositor norteamericano ha sido la más visitada y la de mayor repercusión nacional e internacional en los diez años de trayectoria del centro cultural castellonense, lo que ha culminado en su selección entre las cinco mejores del país durante 2008 por parte de los prestigiosos Premios Notodo 2009, junto a muestras de espacios del nivel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En concreto, la exposición dedicada a John Cage en el EACC ha sido escogida entre las cinco finalistas por el jurado de la categoría Mejor exposición de 2008 en España (formado por el artista Carles Congost, el diseñador Jorge Arévalo y el músico Javier Colis) junto a la del fotógrafo Alberto García-Alix y ‘Máquinas & Almas, arte digital y nuevos medios’, ambas en el Museo Reina Sofía de Madrid; la muestra del videoartista Jesper Just  y la fotógrafa Ellen Kooi en La Casa Encendida de Madrid y ‘Rock My Religion’ en el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León celebrado en Salamanca. Unos premios que, a pesar de sumar sólo tres ediciones, se han convertido en un referente en la escena cultural alternativa del país, con jurados de prestigio y apuestas innovadoras en todas sus categorías (música, cine, teatro, literatura, cita cultural y proyecto en internet). Finalmente, el fallo se anunció la semana pasada en la feria Arco de Madrid, resultando ganadora en la categoría de exposiciones la de García-Alix en el Reina Sofía. 

Esta selección entre las mejores exposiciones del Estado en 2008 llega después de obtener el reconocimiento del público, que ha acudido de forma muy participativa a los actos programados en torno a la extensa obra de John Cage -que incluyó estrenos de óperas experimentales a nivel europeo-, y de los medios de comunicación a nivel local, autonómico, nacional e internacional, tanto de información general como especializados en música, tendencias y artes visuales.

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La exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus’, que se desarrolló en el Espai d’Art entre el 3 de octubre y el 28 de diciembre de 2008 comisariada por Joan Cerveró, ha cumplido pues con creces los objetivos fundacionales que el Espai d’Art mantiene desde su puesta en marcha en 1999: convertirse en un foco activo de difusión, estudio y exhibición de prácticas artísticas contemporáneas, con una perspectiva analítica e interdisciplinar y con vocación internacional.

Y aunque el Espai d’Art acoge desde el pasado 23 de enero el proyecto ‘Are You Experienced?’ de Ann Verónica Janssens con sus correspondientes actividades paralelas, la extensa programación musical de la muestra sobre John Cage todavía guarda una última sorpresa. Se trata del concierto ‘Mewantemooseicday/Satie day’, que se celebrará mañana martes a partir de las 12.00 horas siguiendo los procesos de azar que marca el milenario oráculo chino I Ching. La obra, de duración indeterminada, fue creada en 1969 por Cage -estudioso del budismo Zen- para cantantes, pianos, orquesta, grabadoras y, como casi todas las de este ciclo, abierta a la intervención del público. Correrá a cargo de los alumnos del Conservatori Superior de Música de Castelló, que también se servirán de proyecciones. 

SUGERENCIAS PARA HOY LUNES

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19.00. Llibreria Babel. Forum Babel. Manuel Vicent firmará ejemplares de su última novela, ‘León de ojos verdes’ (Alfaguara, 2008), que recrea y ficciona su veraneo en el hotel Voramar de Benicàssim en 1953, cuando el escritor de la Vilavella era un joven de 17 años. Por la historia coral pasan figurantes de una película que se rodaba en ese momento (foto de arriba), un asesino, un viejo doctor barojiano, un pez gordo franquista, un coronel navegante, un anciano en silla de ruedas que recibe todavía cartas de amor o una turista francesa adolescente, llamada Brigitte Bardot. El columnista de El País vuelve a ambientar una de sus más exitosas narraciones en la tierra que le vio nacer y crecer, como ya hizo en anteriores novelas como ‘Tranvía a la Malvarrosa’ (1994).

19.30. Sala Bancaixa Hucha de la Fundación Caixa Castelló. Inauguración de la exposición ‘A golpe de espátula’, del pintor castellonense Jaime Sidro, que permanecerá abierta hasta el 6 de marzo, de lunes a viernes de 11.00 a 13.00 y de 17.30 a 21.00.

20.00. Centre Municipal de Cultura de Castellón. Ciclo Los lunes, concierto.  Actuación a cargo del tenor alcorino Javier Bovea, que estará acompañado al piano por José Madrid. Interpretarán piezas de Bellini, Donizetti, Puccini y José Serrano, entre otros. Entrada libre.

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Josele Santiago sigue haciéndose el loco. Y plan para el finde

Primero fue ‘Las golondrinas etcétera’ (2004), después ‘Garabatos’ (2006) y ahora ‘Loco encontrao’ con su nueva banda, Las Menudencias. Efectivamente, Josele Santiago ha sabido encontrarse a sí mismo después de la disolución de Los Enemigos. Desde el primer día. Siempre con honestidad y autenticidad, driblando las modas y buscando la esencia. Haciéndose el loco. Nunca algo tan difícil en la escena musical nacional, superar la leyenda de uno de los mejores grupos de rock españoles de los 80 y 90, se había conseguido con tanta solvencia y en tan poco tiempo. Actúa el viernes 19 en la Sala El Loco de Valencia. Presentará sus nuevas canciones de ‘Loco encontrao’ (arriba, videoclip de “Baila el viento”) y repasará los (ya) clásicos de sus primeros dos discos.

El compositor madrileño ha sabido pillar un registro en el que sentirse a gusto, con canciones a un tiempo divertidas y elegantes, templadas y sentidas, medios tiempos que recogen las más profundas y mejores esencias del rock y del pop. Tanto en los discos, grabados todos ellos en semi-directo de la mano de Nacho Mastretta o Pablo Novoa con una calidez muy poco frecuente en la música actual, como en los directos, donde no se ve obligado a forzar el gesto, a impostar escorzos rockistas como hacen algunos compañeros suyos de generación. Tan sólo tiene que desgranar sus excelentes y atemporales canciones, desgarrar su voz y sudar la camisa, para convencer. Aunque sea sin vencer.

En Castellón dio una buena muestra de lo reconfortantes que son sus conciertos el pasado mes de febrero, en su actuación en el Auditori con motivo del Ciclo Ricoamor, una de esas citas que se quedan imborrables en la memoria. Y también en diciembre de 2005, en las antiguas atarazanas del Puerto de Castellón (donde hoy está instalado el Casino), donde fluor_kin tuvimos el inmenso honor de compartir escenario con él.

 Me ha hecho gracia el símil enológico de Josele Santiago en la promoción de Tranquilo Música, organizador del concierto:

 “Sin desmentir su categoría de clásico, con un suntuoso color ocre luminoso, aroma complejo, notas espaciadas y almizcladas y una poderosa estructura con elegantísimos aromas y notas de madera noble bien integrada con la historia.  Largo y persistente.  Una de las mejores expresiones del buen caldo tradicional.

Y usted podría preguntarse que de qué exquisito vino le hablo, y a usted se le contestaría que del nuevo disco de Josele Santiago, ‘Loco encontrao’, uno de esos trabajos que merece la pena abrir con el mimo, la excitación, con que se abre una botella de gran reserva. 

Josele Santiago (voz y guitarras), Luca Frasca (piano, órgano y acordeón), David Krahe (guitarras), Pablo Novoa (guitarras), Javier Rojas (bajo) y Jorge Santos (batería) han hecho el mejor disco de la carrera de Josele, que no es baladí”.

Pues eso, que, si puedes, no te pierdas el directo de Josele Santiago el viernes en Valencia. Nunca falla. Porque además de hacer canciones guapísimas, es uno de esos tipos con los que apetece irse de cañas.

 Viernes 19. 21.30. Sala El Loco de Valencia (Calle Erudito Orellana, 12). Concierto de Josele Santiago, que presentará su tercer disco en solitario tras la extinción de Los Enemigos, el excelente ‘Loco encontrao’. Organizado por Tranquilo Música. Entrada: 15 euros anticipada, 18 en taquilla.

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Enric Monfort juega en casa, hip-hop a micro abierto y Cage

La programación del próximo fin de semana en Castellón también viene cargada de atractivos. Para empezar, el viernes vuelve a casa el percusionista más internacional de Castellón, Enric Monfort. De formación clásica -matrícula de honor y premio de honor final de carrera en el Conservatori Superior de Música de Castellón-, siempre ha estado en contacto con instrumentos y músicas de numerosos puntos del planeta, incluido el rock. Trabaja regularmente con las formaciones más vanguardistas de Holanda y España, y como solista y promotor de nuevos grupos y festivales, como el Percusons de Moncofa. Ha creado espectáculos para festivales de Segovia, Ámsterdam o Estambul y ha sido miembro de la Jove Orquesta Nacional de Catalunya y de la Nationaal Jeugd Orkest (Joven Orquesta Nacional de Holanda).

En esta ocasión, Enric Monfort llega, el viernes al Teatre Municipal de Benicàssim (22.30), acompañado por uno de los mejores percusionistas de la India, B. C. Manjunath, para ofrecer un concierto con claros tintes orientales. Un espectáculo verlo en directo. Siempre.

Otra clase de ritmos serán los que se destilarán el sábado en la Sala Japan de Vila-real, los del hip-hop a micro abierto. Las formaciones castellonenses NicoRico & Dras con Dj Stile y Segundo Mundo Crew y las valencianas Darros & Carlo con Dj Xenivax sumarán fuerzas para demostrar que la escena de rimas urbanas está en plena efervescencia por estos lares.

Por último, destacar la doble entrega de anti-ópera con el sello John Cage que acogerá el Teatre Principal el sábado y el domingo (20.00). El Grup Instrumental de València interpretará la ‘Europera 1 & 2’ del compositor norteamericano por primera vez en España y en Europa, como colofón a la exposición que se le ha dedicado en el Espai d’Art Contemporani durante el último trimestre.

Como el resto de óperas de John Cage, estas dos piezas realmente están concebidas para hacer reflexionar sobre la ópera y sus convencionalismos: un ‘collage’ musical con distintos reclamos instrumentales y de voz, jugando también con el tiempo y el silencio. Sonidos aparentemente inconexos que obligan al oído del espectador a elegir una de las melodías, produciendo un choque y una amplitud de posibles interpretaciones y escuchas característicos de la música del compositor norteamericano. Y, para más inri, en esta ocasión representándolas sobre un escenario habitual de la ópera tradicional.  

Estreno nacional de ‘La Sombra del iceberg’

Como ya comenté el mes pasado, el documental ‘La sombra del Iceberg’ se estrena este viernes en salas de cine de todo el país. En conccreto, en Madrid (Cines Luchana), Barcelona (Alexandra), Alicante (Astoria) y Valencia (Albatros).

En ADN.es Elena Cabrera ha publicado un artículo donde explica muy bien las circunstancias que han rodeado al estreno del documental de investigación, que abre toda una serie de interrogantes sobre la histórica foto ‘Muerte de un miliciano’ de Robert Capa, codirigido por un profesor de la Universitat Jaume I, el castellonense Hugo Doménech, y el periodista valenciano Raúl M. Riebenbahuer. La productora, Dacsa, todavía no ha encontrado sala para estrenar ‘La sombra del iceberg’ en Castellón.

Nomepierdoniuna suma ya más de 10.000 visitas. Muchas gracias.

Y, permitidme un poco de autobombo: este weblog ya suma más 10.000 visitas desde que fuera creado el pasado mes de mayo. En concreto son 11.350 las visitas, con cerca de 100 entradas y 158 tags. Un curro que tiene su recompensa en los 125 comentarios que ha recibido el blog en estos ocho meses y en los numerosos mensajes de apoyo que he recibido vía correo electrónico. En breve, el sitio será remodelado para mejorar los contenidos y la apariencia. Lo dicho, de verdad, muchísimas gracias a todos/as.

 

SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA

JUEVES 18

18.30. Edificio Hucha de la Fundación Caixa Castelló-Bancaixa. Ciclo Mujer y Cine, organizado por el Servicio de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Castellón. Proyección de la película ‘Actrices’ (Francia, 2006), comedia dirigida por Valeria Bruni-Tedeschi. Sinopsis: Una mujer intenta suicidarse en la piscina pero no lo consigue. El tiempo le recuerda a cada momento que ha llegado a los 40 sin hijos. Entrada libre.

19.00. Auditori de Castellón. Concert de Nadal a cargo de los alumnos del Conservatori Professional de Música Salvador Seguí de Castellón.  

23.00. Café Club Spoonful. Sesión superfunk de El Goma dj.

23.00. Sala Four Seasons. Sesión ‘Let’s make Rock&Roll’ de Cinnamon dj.

22.30. Pub D’Leyend. Segunda semifinal del Primer Concurso de Maquetas Pub D’Leyend. Actuarán grupos castellonenses de lo mejor de la nueva hornada de rock, ya sea con toques garageros o experimentales: Cientoochenta (con miembros de Arkanoid), Bzous, Ukelele y Skizophonic. El público también vota para decidir los finalistas.

23.30. Pub Terra. Concierto del grupo castellonense de hard-rock Reverband, formado entorno a las composiciones e ideas musicales de Jorge ‘Búfalo’, guitarrista vitoriano afincado en Castellón. Durante todo el mes de diciembre, exposición fotográfica ‘Islandia’ de Maribel Ruiz.

23.30. Raspa Bar. Sesión indie-folk de Chaume dj.

 

VIERNES 19

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20.00. Auditori de Castellón. Abono de Otoño. Concierto de la prestigiosa soprano neozelandesa Kiri te Kanawa, acompañada al piano por el británico Julian Reynolds. Entrada: 25-45 euros.

22.30. Teatre Municipal de Benicàssim. Ciclo Altres Músiques 2008-Microconcerts. Actuación de B. C. Manjunath, uno de los mejores percusionistas de Mridanga y Konnakol (recitado de ritmos) en la música clásica del Sur de la India, y el castellonense Enric Monfort, percusionista de formación clásica con una dilatada trayectoria en formaciones de música contemporánea de España y Holanda y como promotor de festivales y conciertos. Entrada: 6 euros.

22.30. Salatal de Vila-real. Noche de rock en valenciano en la sala vila-realense, con la actuación del músico y poeta de Torrent Pau Alabajos y  el grupo valenciano de fusión Quamlibet. Entrada libre.

23.00. Sala Japan de Vila-real. Concierto hip-hop a micro abierto, con la actuación de los castellonenses NicoRico & Dras con Dj Stile y Segundo Mundo Crew y con los valencianos Darros & Carlo con Dj Xenivax. Rimas urbanas non stop. Hechas aquí. Entrada: 5 euros.

23.00. Auditori de Vila-real. La compañía de teatro La Dependent representa ‘Va de bo1’, una comedia que gira en torno a una pregunta básica: “Què collons fem ací?”. Entrada: 10 euros.

23.00. Café Club Spoonful. Sesión de El Goma dj.

23.00. Pub D’Leyend. Fiesta Funki con Freddy Dj. Entrada libre.

23.30. Raspa Bar. Sesión indie-pop de dj Baco.

2.00. Zeppelin Club. Sesión de los castellonenses Mysterian & Dany Perk. Promoción taxi gratis desde María Agustina.

4.00. Beat Club en Korova (Marqués de la Ensenada 11). Sesión de DJ Kicker y Marc Barceló.

 

SÁBADO 20

 

19.00. Museu de Belles Arts de Castellón. Cicle Encants. Concierto de Quico El Célio, El Noi i El Mut de Ferreries bajo el título ‘Lo misteri de Nadal’. Música popular y folklore catalán desde Les Terres de l’Ebre con pinceladas de humor. Entrada libre.

19.00. Llibreria Babel. Forum Babel. Cicle de Nadal: Metrònom en viu. Concierto especial de piano a cargo de Jorge Hernández. Entrada libre. 

20.00. Teatre Principal de Castellón. IX Cicle d’Òpera a Castelló. Estreno nacional y europeo de ‘Europera 1 & 2’ de John Cage (en el vídeo de arriba hablando de el silencio en su música) a cargo del Grup Instrumental de València, como colofón a la exposición dedicada al compositor norteamericano en el Espai d’Art Contemporani . Entrada libre.

20.00. Galería Pictograma de Castellón (C/ Gaibiel, 8). Inauguración de la exposición de fotomontajes titulada ‘Más allá de Persia’, creada por la artista de origen iraní Mahdis Azarmandi.  

23.00. Sala Japan de Vila-real. Sweet Hell Festival, a base de metal gótico, organizado por la asociación castellonense sin ánimo de lucro Producciones Metal Fire. Actuarán los madrileños Dawn of Tears, los gerundenses Morphium y los castellonenses Panic Idols, Insane y Evola. Entrada: 8 euros.

23.00. Café Club Spoonful. Sesión de El Goma dj.

23.30. Raspa Bar. Sesión indie-rock de Dj Charlie.

2.00. Zeppelin Club. Sesión de Marc (La Habitación Roja) + DJ Conga (Residente). Promoción taxi gratis desde María Agustina.

4.00. Beat Club en Korova (Marqués de la Ensenada 11). Sesión de DJ Caries y Marc Barceló. 

DOMINGO 21

19.00. Auditori de Castellón. Sala de Cámara. Ciclo MúsiCS. Concierto de la banda de jazz-swing Fabián Barraza Django’s Trío. Entrada: 10 euros.

19.00. Auditori de Vila-real. La compañía Teatre Atrés representa la obra de Max Aub ‘Carmín de doble filo’, una reflexión sobre el papel social de las mujeres y sobre las ideologías. Entrada libre.

20.00. Teatre Principal de Castellón. IX Cicle d’Òpera a Castelló. Estreno nacional y europeo de ‘Europera 1 & 2’ de John Cage a cargo del Grup Instrumental de València, como colofón a la exposición dedicada al compositor norteamericano en el Espai d’Art Contemporani. Entrada libre.

20.00. Pub Terra. Ciclo de cine ‘Reuniones familiares’, organizado por el Aula de Cinema i Creació Juvenil del Servei d’Activitats Socioculturals de la Universitat Jaume I. Proyección de la película ‘Adivina quién viene a cenar esta noche’ (EE. UU., 1967), del director Stanley Kramer, con Spencer Tracy, Katharine Hepburn y Sydney Poitier en el reparto. Sinopsis: Una joven de buena familia se presenta en casa de sus padres con su nuevo novio, un médico negro con el que está dispuesta a casarse. A pesar de las ideas liberales de sus padres, éstos se encuentran sorprendidos y confundidos, especialmente él, que piensa que un matrimonio interracial traerá problemas a su querida hija. 108 minutos. Entrada libre.

20.00. Café de Flandes de Castellón (Poeta Guimerà, 2). Inauguración de la exposición pictórica “Temores crecientes. Nuevas historias, nuevas sensaciones y pop en cinemascope”, de Manolo Dos. Abierta hasta el 21 de enero de 2009.

22.30. Teatre Municipal de Benicàssim. Proyección de la última película de Woody Allen, ‘Vicky Cristina Barcelona’, protagonizada por Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, que ya han recibido distintas nominaciones en festivales norteamericanos por su interpretación. Sinopsis: Dos jóvenes norteamericanos, Vicky y Cristina, van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven e vueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex mujer, María Elena. Versión en inglés subtitulada. Vuelve a proyectarse el lunes 22 y el martes 23 a las 22.30. Entrada: 3 euros.

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Un día raro: Deadstring Brothers sin la cantante y Castellópera

Lo tenían todo para que fuera un conciertazo: buenas canciones (sobre todo las del disco ‘Silver Mountain’), buenos músicos (en especial Spencer Cullum haciendo diabluras con la ‘steel guitar’), excelente sonido (Juanki le ha tomado definitivamente la medida a la complicada sala de cámara del Auditori) y críticas elogiosas de su anterior gira por España. Pero algo falló. Estuvo bien, pero… No sé si fue la ausencia de la cantante, Masha Marjieh, que a dúo con Kurt Marschke le da un toque especial a su sonido. No sé si la frialdad del escaso público. No sé si el hecho de que tengamos que estar sentados, sin poder beber ni fumar (como lamentó el propio Kurt durante la actuación). Pero lo cierto es que el concierto de Deadstring Brothers, ayer domingo en el Auditori de Castellón con motivo del Ciclo Ricoamor, no acabó de ser lo que, al menos yo, esperaba.

Las canciones funcionaron a medias. Mejor las de corte más ‘stoniano’, como “Aint No Hidin’ Love” (vídeo de arriba), en las que no se echaba tanto de menos la voz femenina; y peor los medios tiempos. El concierto de la banda de Detroit se fundamentó en su excelente ‘Silver Mountain’, pero uno de sus principales atractivos para mi gusto, el juego de voces entre Masha y Kurt, se esfumó con la ausencia de la primera y la voz del segundo dejó algo secas algunas canciones que tienen mucho más rollo en el disco.

El ‘pedal steel’ de Spencer Cullum y el órgano de Pat Kennealy sonaron a gloria, pero algunos temas parecían estar ejecutados de una forma un tanto rutinaria, perdiendo bastante gancho. Y, pese a su elenco de poses macarras, al líder de la banda le faltó empatía con el público. Estoy convencido de que Deadstring Brothers han dado y seguirán dando excelentes conciertos, pero me temo que el de ayer no fue uno de ellos. En fin, siempre no se dan las condiciones para que una actuación de rock sea la bomba. En realidad es bastante complicado. Por eso molan tanto cuando sí que funcionan.

La próxima cita con el Ciclo Ricoamor en el Auditori será el domingo 7 de diciembre, con la actuación de SpeakLOW, banda madrileña de funk-soul con miembros de The Sunsay Drivers, Mamafunko, Vacazul y Muchachito Bombo Infierno, cuyos directos se han ganado una excelente fama en los últimos años.

Ejercicio de estilo Cage en el Espai d’Art

Lo del Espai d’Art Contemporani, ayer mismo por la mañana, fue una historia muy diferente: más una ‘performance’ o un experimento que una actuación musical. Su ideólogo, el músico y compositor valenciano Llorenç Barber, ya lo presentó como un “ejercicio de estilo, del estilo que John Cage ha dejado legado para trasladar el protagonismo de la música del compositor a la audiencia”. El EACC acogía la representación de ‘Castellópera’, un montaje musical que habían preparado Barber y el medio centenar de participantes en su taller de composición para músicos y no músicos ‘Ensayo general para una Castellópera. Homenaje a John Cage’.

Las campanas del propio Barber -habituales en toda su trayectoria-, acoples de un amplificador de guitarra, una máquina de coser, fraseos de piano, silbidos, aullidos, dj’s, pompas de jabón, alarmas de teléfono móvil, una televisión mal sintonizada, vasijas rotas, globos pinchados, canicas rodando, ronquidos amplificados, silencios, apagones de luz… Una amalgama de sonidos y representaciones que, alternadas y superpuestas al azar, resonaron y llenaron de desorden intencionado el Espai d’Art durante 70 minutos, mientras los asistentes iban circulando libremente por el centro cultural.          

El cronómetro fue la única partitura común entre los participantes. Durante el taller de composición de Barber cada uno de sus alumnos había elegido libremente un tercio de esos 70 minutos de representación durante el que interpretar su pieza para contribuir a la ‘performance’. Una intervención que también era de elección libre y sin tener que ajustarse a los cánones convencionales de la música, buscando elementos sorpresivos. De hecho la mayoría de los participantes llegaron con sus propios ‘instrumentos’, aunque algunos otros también utilizaron los elementos dispuestos en el EACC para la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus’, en la que estaba enmarcado el taller.

¿El resultado? Una representación imprevisible, llena de accidentes y desorden, totalmente abierta a la interpretación de la audiencia. Un homenaje espontáneo a la figura de John Cage y, al mismo tiempo, una mezcla de sonidos y ‘performances’ que -me da a mí- extrañó más que sugirió.

Noche de Tots Sants-Difuntos-Halloween y una anti-ópera

Es una discusión viejuna y cansina. Me llama la atención que se critique la celebración de la noche de Halloween por ‘yankee’, cuando en realidad es una tradición celta que marcaba el fin de año en su calendario y que, como tantas otras cosas, llegó a EE. UU. con los inmigrantes, en este caso irlandeses. El caso es que no recuerdo haberme disfrazado nunca en Halloween, ni soy de comer los mazapanes ‘castelloneros’ de Tots Sants (por cierto, qué pinta tenían hoy los de la panadería Xavier Blasco -C/ Navarra 102-, donde para mí hacen el mejor pan de Castellón) y voy al cementerio por el día de Difuntos a regañadientes. Pero hay peña que se lo pasa pipa. ¿Qué más dará que sea siguiendo costumbres ‘nuestras’ (¿?) o ‘ajenas’ (¿?)?

En fin, que esta noche es Tots Sants-Difuntos-Halloween y que por aquí se han montado varios saraos para celebrarlo y/o como excusa. La Sala Japan de Vila-real acoge hoy viernes un concierto muy a tono con la fecha, con dos de las referencias del rock gótico-industrial local: Killus e Insane (que presenta su disco ‘Arkham’), a los que les acompañarán los madrileños Evohé y los más pop-rockeros, los castellonenses Local 23. El cartel pide disfraz al personal para asistir al concierto, que empezará a las 22.00 y solamente cuesta 6 euros.

Por su parte, el Zeppelin Club de Castellón también ha organizado una fiesta Halloween, ‘Una noche de muerte…’, con la sesión del residente DJ Conga, anunciando cubatas a 3 euros hasta las 3.00. La diseñadora susi.a ha dedicado su blog a imágenes y fetiches relacionados con Halloween durante esta semana, especialmente a Vampira (foto de arriba, sacada del citado especial).

 

‘Collage’ operístico de John Cage en el Espai d’Art

Y la música de John Cage sigue sonando y resonando entre las paredes del Espai d’Art Contemporani de Castelló. El Grup Instrumental de València interpretó ayer parte de ‘Europera 5’ ante alumnos del IES Vicent Sos Baynat de Castellón en una participativa audición pedagógica que sirvió de ensayo general para la segunda sesión del Ciclo de Ópera dentro de la programación de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’, que tendrá lugar hoy viernes a las 20.00 horas.

‘Europera 5’, creada en 1991, es una de las incursiones más representativas del compositor norteamericano en el género operístico en la recta final de su carrera y ha sido interpretada por todo el mundo en más de 700 ocasiones. En realidad, se trata de una ópera concebida para hacer reflexionar sobre la ópera y sus convencionalismos. Un ‘collage’ musical formado por dos cantantes, cada uno de ellos interpretando cinco arias a su elección de los estándares del repertorio operístico tradicional; un pianista que les “acompaña” con seis transcripciones de ópera, distintas a las de los cantantes, desde Franz Liszt y Percy Grainger hasta Ivan Mikhashoff; y todo ello fusionado con la reproducción de seis discos históricos de ópera en 78 rpm en una vitrola (tocadiscos) y una especie de dj que mezcla cintas ‘truckera’ (una colección de más de cien óperas superpuestas) y sonidos de radio. 

Audición pedagógica del pasado jueves en el Espai d'Art.

Audición pedagógica de ayer jueves en el Espai d'Art.

En el escenario también aparece el reclamo visual de una televisión sin voz, que sintoniza una televisión local, en este caso Punt 2, y los disfraces de los intérpretes, aunque no al modo tradicional de las producciones de ópera. La pieza también juega con el silencio, uno de los recursos más utilizados por Cage; un silencio inquietante al inicio e intercalado entre algunos pasajes. ¿Quién hace las veces de director de orquesta? Un reloj digital que va marcando las entradas de los distintos elementos.

En la interpretación del Grup Instrumental de València la soprano Pilar Moral y el barítono Carlos López cantan las cinco arias, de Mozart entre ellas, con el guipuzcoano Carlos Apellániz al piano, Manuel Gasent a la vitrola y Vicent Taroncher a las mezclas de las cintas ‘truckera’ y la radio.

El resultado, según explicó ayer a los estudiantes Joan Cerveró, director de la formación valenciana y comisario de la exposición, es “una mezcla de piezas aparentemente inconexas que obliga al oído del espectador a elegir una de las melodías, la de la voz o la del piano, porque cada uno sigue su partitura”. La simultaneidad de esos estándares operísticos reconocibles, desde los clásicos hasta los románticos, con elementos del mismo instante de la representación como la radio, la televisión o el propio silencio produce el choque y la amplitud de posibles interpretaciones y escuchas característicos de la música de Cage.

“El sonido de los altavoces ha de ser parecido al que llega producido por un camión que pasa junto al teatro”, explica Cage en la partitura de ‘Europera 5’. Los libretos del compositor norteamericano describen con precisión hasta el último detalle, ese que en su puesta en escena podría parecer fruto de la improvisación o de la aportación de un intérprete experimental, como lo demuestra ese comentario. Una compleja composición para que, al final, sea el espectador el que la desenmarañe, el que recrea realmente la obra al seleccionar con su oído entre ese ‘collage’ de melodías y diferentes reclamos sonoros.

‘A ras’

 

También os invito a ver un estupendo vídeo de Castellón vista a ras de suelo, titulado ‘A ras’. Debería poder parecer un vídeo promocional de la ciudad financiado por alguna institución pública, pero está hecho con tan buen gusto y lleva un tipo de música que hacen que eso sea imposible. Una excelente creación de vídeo-arte de Borja Yagüe y Marta Aparicio, que me imagino que será esta Marta Aparicio.

Y dos apuntes más. Primero que Jermaine Jackson ha anunciado el regreso de la formación original de los Jackson 5 en 2009. “Ha sido mucho el tiempo transcurrido para que la familia Jackson pueda volver a estar junta. Es la hora, hemos estado trabajando en la música y en la logística. Va a ser más bien un asunto de familia, Janet abrirá, y, por su puesto, los Jackson 5 originales… Michael, Randy y la familia al completo. Estamos en el estudio, estamos planificando la gira del próximo año”, ha explicado Jermine, según recoge la revista Efe Eme. A ver si es verdad y, ya puestos, vienen a España.

Y en el Mondo Sonoro leo que ya hay un festival de verano que se ha adelantado a la jugada: el Bilbao BBK ha anunciado la contratación de Depeche Mode, que presentarán nuevo disco, para su edición de 2009, que se celebrará del 9 al 11 de julio en Kobetamendi.

Catarsis John Cage en el Espai, Robert Capa y periodismo punk

Fin de semana de hallazgos extraños y estimulantes. También de conexiones inesperadas. Conocía las teorías musicales de John Cage gracias a una excelente profesora de Estética que tuve en la carrera (Rosalía Torrent), pero para nada me esperaba el festín de propuestas extravagantes que se ha marcado el Espai d’Art en la inauguración de la exposición sobre su obra y herencia. Conocía la foto ‘Muerte de un miliciano’ de Robert Capa, pero el sábado tuve el privilegio de poder ver el documental (todavía por estrenar) ‘La sombra del iceberg’, codirigido por un profesor de la Universitat Jaume I y dedicado a honrar y abrir interrogantes sobre la histórica imagen y, por si fuera poco, el domingo me encuentro con un extenso y controvertido reportaje al respecto en El País. Conocía a Robert-Juan Cantavella como compañero de carrera en la UJI, pero el viernes se quedó conmigo con su teoría del periodismo punk como “hijo bastardo” del nuevo periodismo de Truman Capote, durante el curso ‘Literatura negra y periodismo: los lenguajes del crimen’ en la Llotja del Cànem, a propósito de su última y exitosa novela, ‘El Dorado’. Y esta cabecita mía que va echando chispas y lo conecta todo aunque quizás no tenga nada que ver…

La exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’ del EACC es de esas dificilísimas de describir con palabras. Simplemente hay que ir, ver, intervenir y escuchar. Para flipar. Instalaciones que cobran sentido con la manipulación del público (cactus que se convierten en instrumentos musicales, instrumentos de juguete, tocadiscos con vinilos para pinchar…); 17 espacios, partituras gigantes y el piano preparado de Cage para que se reinterprete y escenifique su no-música, sus ‘performances’, también sus silencios; la cámara ‘anecoica’ sin eco, vídeo-arte… Sonidos improvisados, conciertos y ruido casi sin descanso.

De momento, me quedo con el concierto inaugural del Grup Instrumental de València, en especial con la interpretación teatralizada de una partitura gigante de ‘Aria’ (1958) a cargo de la soprano Pilar Jurado (fragmento en el primer vídeo de arriba). Increíble la variedad de estilos y registros que se sacó de la manga en tan poco tiempo la prestigiosa compositora y cantante madrileña. Y una excelente prueba de la polivalencia y amplitud de miras de su autor, John Cage. De entre las decenas de actuaciones del sábado durante ese espléndido invento llamado Musicircus, con la de la Orquesta del Caballo Ganador (segundo vídeo de arriba), formada por miembros de las bandas valencianas y barcelonesas Estrategia lo Capto, Negro y Za para dar rienda suelta a la improvisación libre y la creación instantánea o, como ellos la llaman bajo el método de Butch Morris, ‘improvisación conducida’. La banda convirtió la sala de proyecciones del Espai d’Art en una desquiciante jaula de grillos a base de atmósferas, por momento tribales, por momentos de película de terror. Como una catarsis purificadora, conducida a través de un lenguaje específico por un director de espaldas al público y hecha de batería, bajo, guitarra, saxos y un dj. La Orquesta del Caballo Ganador, por cierto, volverá a actuar en Castellón durante el festival Tanned Tin, el 12 de noviembre.

El próximo concierto de la exposición del Espai d’Art sobre John Cage será el próximo sábado 11 de octubre a las 20.00 horas, con la interpretación de “Sonatas & Interludes” con ‘piano preparado’ a cargo del guipuzcoano Carlos Apellániz, del Grup Instrumental de València.

  

Muerte de un miliciano. Robert Capa. Cerro Muriano (Córdoba), 1936.

Muerte de un miliciano. Cerro Muriano (Córdoba), 1936. ROBERT CAPA.

Como decía, el sábado pude ver el documental ‘La sombra del iceberg’ (2007), basado en una investigación periodística sobre la fotografía ‘Muerte de un miliciano’, captada por el reportero de guerra húngaro Robert Capa durante los primeros días de la Guerra Civil española (septiembre de 1936) en la provincia de Córdoba. Si John Cage fue uno de los principales precursores de la música experimental contemporánea, abriendo caminos nunca explorados, Robert Capa -fundador de la legendaria agencia Magnum– lo fue en el ámbito del periodismo de guerra, al lograr captar por primera vez en la historia el preciso instante de la muerte en plena batalla, apresando en una sola fotografía el dramatismo de la contienda para, a través de los medios de comunicación, concienciar a la opinión pública internacional sobre el sangriento avance del fascismo. Fenómeno que nunca antes había sucedido.

Un mérito que el documental deja intacto y al que incluso saca brillo. Pero abriendo muchos interrogantes. Basándose en el criterio de forenses, astrofísicos, geodestas,  fotógrafos, cineastas, periodistas, coleccionistas e incluso el único amigo de Robert Capa que queda vivo (John G. Morris), ‘La sombra del iceberg’ desliza la tesis de que ‘Muerte de un miliciano’ fue una genial puesta en escena. Razona la hipótesis de que no fuera la hora que oficialmente siempre se ha establecido, que el miliciano no fuera Federico Borrell ‘Taino’ como hasta ahora se creía (aunque no se han encontrado sus restos) e incluso que la fotografía pudiera ser obra de la novia y colega inseparable de Capa (en realidad Endro Friedmann) por aquel entonces, Gerda Taro, ya que ‘Capa’ era el seudónimo que utilizaban ambos para vender sus reportajes de guerra.

Una auténtico anatema para el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado en los años sesenta por el hermano de Robert Capa para conservar y difundir su obra, que cierra sus puertas a la investigación previa al documental, como siempre ha hecho hasta ahora. En especial para su biógrafo oficial y albacea, el recientemente desaparecido Richard Whelan, quien en el documental -por escrito, ya que se niega a ser entrevistado- reconoce que el hermano del fotógrafo conserva algunos negativos originales del miliciano que nunca han visto la luz. Las tesis del documental no es totalmente nueva (hay estudios y documentales anteriores apuntando en la misma dirección), aunque sí su enfoque y sistematización.

Un asunto con tal vigencia y actualidad que el próximo 17 de octubre se inaugura en Londres ‘Esto es la guerra, Robert Capa trabajando‘, una exposición comisariada por la responsable del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Cynthia Young, que aporta nuevas fotografías con el objetivo de difundir la obra del genial fotógrafo húngaro, pero también para intentar zanjar esta cuestión. Una de las nuevas imágenes mostraría el cadáver de un segundo miliciano retratado por Capa, tendido en el suelo. Siempre según la versión oficial, la fotografía fue encontrada hace un par de años por Whelan junto con otras decenas de negativos hasta entonces perdidos.

Ayer mismo, El País publicó un amplio reportaje de Antonio Jiménez Barca al respecto, de dos páginas y con llamada en portada: ‘El soldado, el fotógrafo y la muerte‘. El artículo obvia la mayoría de los interrogantes que plantea el documental, pese a citarlo en su parte final, y concluye en el subtítulo: “Unos contactos -impresión positiva de un negativo- disipan dudas sobre la autenticidad de la célebre imagen de Capa”. Pero, claro, lo que parece incontestable es que hasta que no aparezca la secuencia completa de negativos de aquel día, será imposible “disiparlas” todas.

Y esa es la gran esperanza de un profesor de la Universitat Jaume I, el castellonense Hugo Doménech, que junto al periodista valenciano Raúl M. Riebenbahuer dirigió ‘La sombra del iceberg’, que hilvana toda la investigación periodística con extraordinario dinamismo pese a la escasez de medios y el cerrojazo de algunas puertas. El largometraje ha recibido el premio al Mejor Documental Iberoamericano del Festival de Cine de México, el de Mejor Documental Social Español del Festival Internacional de Documentales del Sur en Terife y ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en la Mostra de Cinema de Valencia, en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en Roma. En estos momentos, la productora, Dacsa, trabaja en su distribución y proyección en las salas de cine del país.

  

Cartel de la pelicula documental 'La sombra del iceberg'.

Cartel de la película documental 'La sombra del iceberg'.

Si finalmente salieran a la luz los negativos de Capa y se pudiera demostrar que fue una escenificación, algo que como defiende el documental no variaría en absoluto la importancia histórica y mérito de la foto, entonces estaríamos ante una especie de manipulación con un objetivo igualmente loable y que logró: contribuir a sensibilizar al mundo sobre la barbarie de la guerra y del fascismo en su pleno apogeo, en los años 30. Y eso me lleva a la tercera y última conexión: el periodismo punk, “hijo bastardo” del nuevo periodismo de Truman Capote y primo hermano del periodismo gonzo, que tal y como lo define el autor de la novela ‘El Dorado’ (Mondadori, 2008), el escritor de Almassora Robert-Juan Cantavella, sería la intervención del periodista en la realidad -manipulándola e incluso mintiendo- para crear una ficción con el objetivo de reflejar la auténtica verdad, la que los métodos convencionales de periodismo impiden contar. Como si el objetivo de trasladar a la opinión pública el auténtico sentido de algo justificara absolutamente los medios. En realidad no tienen nada que ver porque son planos distintos: por un lado periodismo jugándose el pellejo en un campo de batalla de los años 30 y, por otro, un ejercicio estilístico para novelar. Pero hay una conexión conceptual entre ambas cosas. Puede que en ‘El Dorado’ haya verdades como puños sobre el urbanismo valenciano y el Encuentro de las Familias. Cuando esté en las librerías de Castellón, lo leeré.

Doblete del Sons y Muck & The Mires en el Four Seasons

Hoy martes actúan Ora Cogan y Face Ometer en el Casino Antiguo de Castellón dentro del ciclo Sons (22.30) y mañana miércoles llega uno de los conciertos de la temporada en el Four Seasons: el de Muck & The Mires, cuarteto garagero de Boston que teloneó a MC5 en su última gira y número uno en el prestigioso programa de radio de Steven Van Zandt, guitarra de la E Street Band. Lo vamos comentando.

Según explica el Sons, “Ora Cogan es hija de un cantante y una fotógrafa, nació y creció en una pequeña isla en la costa oeste de Canadá. La casa de Ora era también un estudio de grabación por el que había un constante flujo de músicos y artistas. No es extraño que Ora empezara a escribir e interpretar canciones con solo doce años. Instalada en Vancouver, Ora nos ofrece sus nuevas canciones, con pellizcos de viejo blues y americana”. Lo de Face Ometer va de folk desde el Reino Unido.

Explorar a John Cage, la excusa perfecta para llenar de música experimental el Espai d’Art Contemporani de Castelló

 “El ruido. Cuando lo ignoramos, nos puede molestar. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.”

Esta cita no es de ninguno de los gurús del ‘noise’ o el ‘shoegazing’ de finales de los años 80, sino de John Cage (Los Ángeles, 1912-Nueva York, 1992), medio siglo antes, en 1937. La influencia y herencia del visionario compositor norteamericano en la música contemporánea del siglo XX y actual es el eje alrededor del que girará la ambiciosa exposición que inaugura esta tarde el Espai d’Art Contemporani de Castelló: ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’. La excusa perfecta para recuperar su controvertida figura, pero también para llenar de las más variadas músicas experimentales de todo el mundo el espacio de la calle Prim. Empezando por el Musicircus de mañana sábado, concierto simultáneo con más de 30 fuentes de sonido y 400 músicos, que se puede convertir en una auténtica locura sonora. 

Según explica Joan Cerveró, comisario de la exposición y director del Grup Instrumental Valencià, la exposición “explora la relación de su música con sus ideas, adentrándose en su fascinación por el sonido, el azar, la probabilidad y el budismo Zen”, lo que hará que “el espacio museístico se transforme en un espacio de reflexión, de escucha, de encuentro con la visión de un Cage vivo; todo el espacio del EACC se convierte en un gran altavoz, simultáneo y actual; un ‘circus’, una celebración”.

Así, desde hoy y hasta el 28 de diciembre, el Espai d’Art se apoyará en el legado de John Cage, como compositor, artista y pensador, para abrir una gran ventana a la música experimental actual a nivel internacional, convirtiendo tanto el interior como el exterior de la sala en un espacio de conciertos, un escenario múltiple, un lugar de reunión y de encuentro, donde se producirán eventos de forma continua. Y donde la relación con el músico norteamericano se realizará, no solamente como simples espectadores, sino de forma participativa.

En el área expositiva están instalados los elementos que proporcionan al público un espacio donde ver y escuchar las obras musicales de Cage, e incluso interactuar. Entre los espacios recreados se escenifica desde el “Living Room Music” hasta la instalación de su obra “33 ½“, en la cual el público puede incidir en la interpretación de la pieza con la elección y manipulación de las fuentes sonoras. También se ha realizado una representación del jardín de Ryoanji y de la cámara ‘anecoica’ -cámara sin eco donde se puede experimentar la “sensación de silencio”-. Lo cual sirve como base para explicar algunas de las peripecias que Cage llevó a cabo con el sonido, como se puede observar en el vídeo de arriba, con “Water Walk” y la silenciosísima “4,33“. Todo ello concebido en una época (los años 40, 50, 60…) en la que no es difícil imaginar que fuera observado por muchos como un auténtico marciano. Muy conceptual, sí, pero siempre rompiendo para abrir caminos.

John Cage hablando a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Narrye Caldwell).

John Cage habla a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Fotografía de Narrye Caldwell).

Una de las muchas peculiaridades de la exposición, a parte de la música en directo, será la “escenificación” de diferentes escenarios, a modo de ‘imaginary landscapes’ (paisajes imaginarios), donde serán interpretadas las obras de Cage. Espacios que serán diseñados ex profeso para el EACC a modo de pequeñas instalaciones, convirtiendo la sala en una gran instalación sonora.

Además, la muestra incluye un ciclo de actividades para conocer y profundizar en el avanzado pensamiento del compositor, que tendió un puente con los ‘Intonarumori‘ del futurista Luigi Russolo (1914), incluyendo mesas redondas, conferencias, cursos, audiciones, talleres, ciclos de cine, óperas y otros eventos relacionados con la obra y el pensamiento de John Cage, a cargo de especialistas nacionales e internacionales.

El ciclo de conciertos monográficos del compositor será interpretado por los más prestigiosos intérpretes y especialistas en su obra, como el Arditti String Quartet, el Grupo de Percusión de La Haya, el ballet del Centro de Arte de Andalucía, el grupo alemán Kammerensemble Neue Musik Berlin, la pianista Margaret Leng Tan o el Grup Instrumental de València. Este último se hará cargo de la interpretación y estreno de la serie integral de ‘Europeras’ de John Cage por primera vez en Europa.

Imagen de la ¿partitura? de "Williams Mix" (1952).

Imagen de la ¿partitura? de 'Williams Mix' (1952).

Durante los meses que dure esta exposición-concierto, se interpretarán más de 100 obras de John Cage, “convirtiéndose en el evento sobre el compositor norteamericano más importante celebrado nunca en España”, según el comisario. Aquí se puede consultar toda la programación de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’ en el ACC.

20.00.  Espai d’Art Contemporani de Castelló. Inauguración de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’, un proyecto comisariado por Joan Cerveró. A continuación, a las 20.30, concierto de apertura ‘Opening’ a cargo de Grup Instrumental de València. Entrada libre.

12.00-21.00 (Sábado 4). Espai d’Art Contemporani de Castelló. Magicircus. Concierto simultáneo con más de 30 fuentes sonoras diferentes y la intervención de 400 músicos, en el que podrán participar los visitantes. Entrada libre.

 

MÁS COSAS QUE HACER EL FIN DE SEMANA:

 

VIERNES, 3 DE OCTUBRE

19.00. Pub Averno de Castellón. Concierto del grupo castellonense de emo-rock A Tear to Bloom y de la banda murciana metalera Greyhounds. Entrada: 3 euros.

23.00. Sala Japan de Vila-real. Festival de música reggae con las actuaciones de Okokan Sound System (Valencia),  Sargento García (hispanofranceses), Bambiriling Sound (Vila-real) y Stereotone djs (Valencia), organizado por La Gwagwita Producciones. Entrada: 8 euros.

23.00. Auditori Municipal de Vila-real. Ciclo Avui Jazz. Concierto de Afro Blue Latin Jazz. Entrada: 5 euros.

23.00. Infisport Santa Águeda de Benicàssim (Secretario Chornet, 10). Circuit Café-Teatre. El polifacético mago valenciano Darío Piera despliega su ‘Magicómico’. Ilusionimo, gags, comentarios y divertidas situaciones. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

23.00. Pub Ruben’s de la Vall d’Uixó (C/ Severo Ochoa, Polígono 3). Circuit Café-Teatre. La compañía alicantina Los Menda representa ‘Historias de la Música’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

23.30. Pub La Factoría de Vall d’Alba (Avenida Vilafranca, 49). Circuit Café-Teatre. La compañía valenciana Parabara Teatre pone en escena ‘Monólogos de humor’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

 

 

SÁBADO, 4 DE OCTUBRE

20.00. Sala Four Seasons. Concierto en directo del grupo barcelonés de garage-punk The Meows. Actuación recomendada por No Tomorrow Records, su escudería. Por cierto, el jueves la sala se vio obligada a cancelar el concierto de The Five Aces a última hora. Entrada: 6 euros anticipada y 8 en taquilla.

20.00. Templete del Parque Ribalta. Ciclo de música para la integración Diversons, promovido por la Obra Social de La Caixa y enmarcado en la XVII Setmana Alternativa de Castelló. Actuación del grupo cordobés de música tradicional de Madagascar Kilema. Entrada libre.

20.00. Pub El Corb de Benicàssim. Primera fiesta de la quinta edición del Tour Revelación San Miguel, organizado por Castellón en Vivo, con la audición de las maquetas de quince grupos locales: A tear to Bloom, Automatic Sushi, Cábala, Forn, Garden, Hangover Alter, Keledenconk, Local 23, Mainground, Mr. Croquet, New Race, Pilila Drums, Puk*2, Rete y The Crayfish Band. El público podrá votar mediante una papeleta, obtenida por cada consumición de cerveza San Miguel, y los ocho primeros actuarán en cuatro conciertos de dos bandas cada uno. Habrá dos fiestas más para el voto del público en el Wallaby’s Creek de Castellón (el jueves 9 de octubre) y en el pub Carajillo de Borriol (viernes 10).

23.00. Salatal de Vila-real. Festikaos, con la actuación de Furious People (punk-rock desde Castellón), Sorkun & Vicepresidentes (rock desde Vitoria), Moksha (hardcore desde Sabadell) y Terror Caníbal (punk-hardcore desde Castellón). Entrada + CD: 10 euros.

22.30. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de la Filmoteca Valenciana. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre.

22.30. Sala Japan de Vila-real. Festival City of Metal. Con la actuación de los grupos castellonenses Alitosis Trío, Abortos de Satán y Bringer of Pain, entre otras peladillas metaleras. Entrada: 10 euros.

 

 

DOMINGO, 5 DE OCTUBRE

18.00. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de La Filmoteca. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre.

19.00. Pub D’Leyend de Castellón. Actuación del grupo tarraconense de rock alternativo No Apto.  Entrada: 7 euros.

21.00. Auditori de Castellón. Concierto en directo de Amaral que, después de actuar en Barcelona y Zaragoza este mismo fin de semana, cierra de momento la gira de presentación de su exitoso último disco, ‘Gato Negro. Dragón Rojo’. El dúo zaragozano, que en sus comienzos actuó en el pub Ricoamor de la capital de La Plana, ha colgado el cartel de ‘no hay billetes’ en casi todas sus fechas. Entrada (las anticipadas, agotadas): 35 euros.

Pasadlo bien.