Valores seguros, clásicos malditos, nuevas propuestas y lo mejor de aquí. El FIB sigue dosificando las incorporaciones de su cartel para ir haciendo ganas entre el personal a pesar de tener casi todo el papel vendido. La organización ha ofrecido hoy una nueva remesa de bandas que actuarán entre el 16 y el 19 de julio en Benicàssim, una de las más apetecibles de esta decimoquinta edición.
Los sonidos fronterizos de Calexico, Peter Doherty en solitario y el contundente electro rock de Rinôçérôse son las apuestas seguras de esta entrega. Los de Arizona son uno de esos grupos que destilan calidad a raudales, tanto en disco como en directo, con su sugerente folk de camisa a cuadros, como ya demostraron en el FIB de 2003 y 2007. Aunque para clásicos del cartel de Benicàssim, Rinôçérôse, que actuaron el último año del Velódromo en 1997, el del tornado, y en 1999 y 2002. Los franceses son una garantía de directo divertido, enérgico y bailable.
Lo de Peter Doherty merece capítulo a parte. Pese a su juventud -30 años-, parece un veterano debido a los discazos que se marcó con The Libertines y con Babyshambles, con los que ya estuvo en Benicàssim el año pasado, y sobre todo en el gran concierto de 2006. Pero también debido a su adicción a las drogas y sus tormentosas relaciones sentimentales. Ahora camina en solitario. Y con paso muy firme, como demuestran las excelentes canciones del reciente Grace/Wastelands (2009), como «Last Of The English Roses» (vídeo de arriba).
En el apartado retrovisor los ingleses Gang of Four, y la rara mezcla de punk y funk en Entertaiment! (1979) avanzada a su tiempo, se suman a otros ilustres ya anunciados como The Psychedelic Furs, Magazine, Paul Weller y Television Personalities. En el otro lado, el de las novedades internacionales, la organización ha confirmado al irlandés David Kitt, el alemán Hell, los ingleses Infadels DJ’s, el norteamericano Kevin Saunderson, el francés Popof y a unas tías de Brooklyn cuyo MySpace tiene muy buena pinta: Telepathe.
El último capítulo de esta última entrega de grupos confirmados para el FIB 2009 profundiza en una tendencia de que hablamos por aquí hace poco: la reconciliación definitiva del festival con la escena nacional. Así, se incorpora Russian Red, la cantautora española más de moda gracias a canciones tan redondas como «Cigarettes«. También unos renovados Flow, con nuevo disco debajo del brazo, Echo en México (Eureka Discos, 2009). Y especialmente uno que apetece mucho ver con lo nuevo que ha sacado, A nadie (vídeo de arriba): Javier Corcobado, ese genio maldito que lleva haciendo canciones y poemas desgarradores, llenas de metáforas únicas, desde los años 80. Otro fichaje con mensaje, casi de más calado que el de Josele Santiago incluso.
La distribución de las nueves incorporaciones por días, en la web del FIB, que de esta manera parece tener prácticamente ultimado el cartel de su quince aniversario.
Por otra parte, la organización ha informado de que ya se han agotado los abonos de 2, 3 y 4 días con derecho a zona de acampada, los packs de 4 días sin camping y las entradas sueltas del domingo, 19 de julio, día en que actúan The Killers, Peter Doherty, The Psychedelic Furs, Calexico, Rinôçérôse o TV on the radio. Así que sólo quedan a la venta entradas de día para el jueves, viernes y sábado.
Y a partir de hoy ya emite Fiber Radio, la emisora a medida del cartel del festival para que la clientela vaya poniéndose en situación.
Por último, recomendar un concierto para esta noche en Castellón, el de Club 964 en el pub Terra, gratis a las 22.30. El grupo castellonense, liderado por Miguel Verchili -otro ex componente inquieto de Los Frágiles, como Rauelsson-, repasará sus canciones cantineras, entre el mejor rock clásico y los aromas mediterráneos. Siempre un gusto.
Lo habíamos comprobado en sus conciertos de esta misma temporada en la sala Four Seasons. Están en plena forma y lo volvieron a demostrar sobre el escenario del IV Tureion Rock en el Recinte Castelló. Sex Museum dieron un excelente concierto el pasado sábado en Castellón con motivo del festival a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer e Intermón Oxfam. Potentes, vibrantes, con tablas y un repertorio rodadísimo. En un festival bien organizado, pero con poco público.
El garage rock y la psicodelia de los madrileños marcó con contundencia sus coordenadas en medio de un cartel más bien metalero, a través de un repertorio similar al que vienen ofreciendo en los conciertos de presentación de su último disco, el recopilatorio Fifteen Hits That Never Were. Soltaron pronto sus canciones más identificables por todos, como «Two sisters», apostaron seguro con temazos como «Whole Lotta Rosie» (vídeo de arriba) y dieron lecciones de estilo y maestría instrumental con esa mezcla explosiva de Beastie Boys y Deep Purple y una versión de los Who.
Otro de los momentos álgidos de la actuación fue cuando interpretaron «I enjoy the forbidden», la canción que ha sustituido a «Young folks» de Peter Bjorn & John como sintonía de cabecera en la tercera temporada de la serie de Cuatro Cuestión de sexo, esa que cuando salen Guillermo Toledo, Pilar Castro, Adrià Collado y Ana Fernández funciona y que patina en casi todo lo demás.
Como ya explicamos por aquí, una de las principales bazas de Sex Museum en directo es que los hermanos Fernando y Miguel Pardo, Marta Ruiz, Javier Vacas y Loza -no me cansaré de decirlo: ¡cómo toca la batería este tío!- funcionan como una maquinaria perfectamente engrasada. Técnicamente sobrados y, lo más importante, creyéndose y viviendo lo que hacen en cada canción. Inasequibles al desaliento. Con convicción y estilo. Algo que, pese a los tópicos rockeros, se traduce en amabilidad y simpatía cuando bajan del escenario.
Eso fue bien entrada la noche, pero el cartel del Tureion Rock arrancó de día, por la tarde. Abrieron el telón los castellonenses Panic Idols, como premio a haber ganado el primer concurso de maquetas del pub D’Leyend. Hard rock solvente de toda la vida ante un público todavía frío y escaso. Después llegaron los segorbinos Full Resistance y el potente rock de los barceloneses Lilith, liderados por esa bestia del escenario llamada Agnes.
Antes de Sex Museum sonó el metal rock de los tarraconenses No Apto y el eficiente punk rock de los castellonenses Furious People. Sus contundentes canciones y su actitud macarra terminó de calentar el ambiente para la fase final del festival que, tras la banda madrileña, tuvo como protagonistas a la fusión de rock metalero y flamenco de los gibraltareños Breed 77 y el metal más gótico e industrial de los vila-realenses Killus, que presentaron disco (Extinción, editado por DFX Records) con su característico atuendo y maquillaje gore, y Doctor Muerte.
El nuevo recinto, como ya me sucedió con el festival Some -que, por cierto, este año no se va a celebrar por falta de financiación-, me pareció perfecto para este tipo de conciertos: cómodo, urbano, amplio y con una acústica parece que correcta. El Tureion Rock abrió el espacio a ONG y puestos de ropa, complementos y comida rápida. Fue estrictamente puntual con las actuaciones. Todo funcionó perfectamente, pero la entrada de público se quedó lejos de las previsiones iniciales. En los momentos álgidos del festival, cuando actuaba Sex Museum, había menos de 500 personas. Quizás faltó algún cabeza de cartel más con tirón para que los 20-25 euros de la entrada no fueran un obstáculo a pesar de tratarse de una cita benéfica… porque, claro, la crisis aprieta y el rock no se escapa tampoco.
Marta Ruiz, organista de Sex Museu, en el Tureion Rock.
Por fin. Plesant Dreams presentó el pasado sábado en Castellón su disco de debut, Podría ser hoy (Green Ufos, 2008). En el sótano de la librería Argot, en formato acústico, ante muy poco público, pero dejando intacta -en algunos casos recreando- la sensibilidad que transmiten las canciones en el CD. Fue un concierto chulísimo. Los de Xilxes demostraron por qué les está haciendo tanto caso la prensa especializada de Madrid y Barcelona y, por si fuera poco, presentaron una canción nueva.
Y eso que la cosa pintaba mal. En la prueba de sonido a Rosa Martí se le rompió el violín, Juanjo Clausell (voz y guitarra) había perdido la cejilla, no estaban del todo convencidos con la sonorización… Pero el violín de repuesto llegó a tiempo, Rosa recuperó la sonrisa y todo funcionó. Desde el primer momento. La formación estaba reducida, además de los citados, a Pedro Mendo (percusión) y Marta Berenguer (órgano). Dieron una lección de cómo se traducen al formato acústico las canciones que entre ellos y Paco Loco llenaron de matices en el estudio. Sin desvirtuarlas ni apagar la chispa de cada una de ellas, pero utilizando otros recursos: basándose en la guitarra, el teclado, el violín y con esa colección de pequeños instrumentos de percusión que tan bien manejan. Muy minimalista, por momentos naíf, y siempre perfectamente ejecutado, con un resultado muy elegante.
De Podría ser hoy cayeron todas las mejores -menos una-, impregnando con sus efluvios pop todas las estanterías. Pleasant Dreams se explicaron como un libro abierto desde los sillones de cuero granate con sus mejores argumentos: «El último verano que pasamos juntos», «El chico que anda triste», «Lienzos y acuarelas», «Nana de fin del mundo«, «Potser»…
Solamente faltó «Camino de vuelta», pero lo compensaron con el estreno de un nuevo tema, «Canción para FM» (vídeo de arriba), que sigue la línea de los mejores momentos de su disco de debut: melodía melancólica, fragilidad, sensibilidad, una historia cotidiana, un fraseo saltarín como de pianola y otros matices instrumentales. Están en su punto.
No es la simple suma de cine y música. Tampoco la interpretación de una banda sonora en directo con la película de fondo. La propuesta de la Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que este año llegaba a su cuarta edición, consigue crear algo nuevo y distinto. Lo comprobé el pasado viernes en el Teatre Municipal de Benicàssim. El grupo francés NFL3 renovó en directo la BSO de la primera película de animación de la historia, Las aventuras del Príncipe Achmed de Lotte Reiniger (Alemania, 1926), 80 años después, a base de post-rock y experimentación.
Me habían hablado muy bien de la actuación de los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau y Ludovic Morillon, creadores de Prohibited Records, el año pasado en el mismo festival. Esta reinterpretación de la banda sonora de la legendaria película fue creada en 2006 y ha paseado los escenarios de toda Europa, pero la improvisación tiene una gran importancia en cada pase. Y, en efecto, la música del grupo francés logra crear una atmósfera muy lírica, dándole mucha más profundidad a una película que ha aguantado regular el paso del tiempo.
La animación de Las aventuras del Príncipe Achmed es, obviamente, rudimentaria (imagen de arriba): bidimensional y rodada sobre la manipulación de recortes de carbón y láminas finas de plomo, bajo una cámara y filmando con película pintada. Los perfiles y las siluetas lo dominan todo, como si los personajes fueran títeres. La historia está basada en uno de los cuentos medievales de Las mil y una noches, sobre el entusiasmo que genera en el gran Califa el hechizo de un caballo que puede volar por los aires. La trama se sigue con rótulos en castellano.
NFL3 no cae en el recurso fácil de los fraseos arabescos, pero la adaptación musical que han creado suena extraña y lejanamente oriental. A base de batería, bajo, teclados y una amplia gama de instrumentos de percusión, siguieron el hilo argumental de la película, sin muchos altibajos, sin efectismos, con desarrollos largos y progresivos. Como ese tipo de canciones de ritmo sostenido, que parecen estar a punto de cogerse desde que empiezan pero que terminan sin hacerlo.
Una experiencia diferente en un festival al que, por unas cosas u otras, nunca había tenido ocasión de asistir. El cartel lo completaron Duometrie (+ Elena Setién & Raphael Vanoli), Balmorhea y Hauschka poniendo música a Alice, de Jan Svankmajer (República Checa, 1988), tres cortometrajes del director norteamericano Jared Hogan y Vampyr, de Carl T. Dreyer (Alemania, 1931), respectivamente. El año que viene vuelvo.
Lo de este fin de semana, como habéis podido comprobar en los últimos posts, es para nota. El festival de música en directo con películas, el CinemaScore de Benicàssim, empezó el jueves y se prolongará hasta el domingo; el concierto de Lydia Lunch hoy viernes en el Espai d’Art; el Tureion Rock con Sex Museum en el Recinte Castelló, las actuaciones de Heezen y Grup d’Autoajuda en Onda… Pero es que todavía hay más: el acústico de Pleasant Dreams mañana sábado en la librería Argot, horas antes que Burlingtons y Harry Kane en el Veneno Stereo, y el concierto de Suzy & Los Quattro el domingo en el Four Seasons para rematar. Por distintas razones, pero todo apetece. Y es imposible ir a todo. A ver si te puedo ayudar a elegir.
Lo del CinemaScore, Lydia Linch, Tureion Rock, Heezen y Grup d’Autoajuda lo puedes consultar en los enlaces que he puesto arriba. El concierto acústico de Pleasant Dreams tendrá un formato similar al vídeo de abajo, en el que interpretan «El último verano que pasamos juntos». Mañana sábado a las 18.00 en la librería Argot de Castellón, Juanjo (voz y guitarra), Rosa (violín) y los suyos repasarán las canciones de su disco de debut, Podría ser hoy (Green Ufos, 2008), ese que por aquí nos encandiló solamente escucharlo el verano pasado, ese que ha entrado en las listas de los mejores del año a nivel estatal en revistas especializadas como el Rock de Lux, ese que no ha parado de sonar en distintos programas de Radio 3. Ese que tiene una canción que se llama «Camino de vuelta», que no me canso de escuchar, el mejor ejemplo de su pop frágil, elegante y detallista. Los componentes del grupo de Xilxes son músicos de formación clásica, así que lo de tocar a pelo, en acústico, se les da muy bien. Como tienen canciones, desnudas aún lucirán más. Desde que sacaron el disco todavía no habían tocado en Castellón ciudad.
Dos horas más tarde, el sábado a las 20.00, hay doble ración de rock garagero del bueno en la sala Veneno Stereo. Los madrileños Burlingtons son de esas bandas de rock de riff infalible, ritmo contagioso y patilla larga. Acaban de editar un EP de cuatro canciones producido por Brian Hunt y suenan tremendas. Les telonearán los castellonenses Harry Kane, una de los grupos que más está rodando últimamente, lo que les está dejando un directo a prueba de bomba. Es gratis además. Después, tendrás que escoger: Tureion Rock con Sex Museum de cabeza de cartel (22.40) o Balmorhea sobre cortometrajes de Jared Hogan en el CinemaScore de Benicàssim (22.30).
Y el domingo a las 20.00, en la sala Four Seasons, una banda con muchos vínculos con la parroquia local, de cuando dos de sus miembros eran castellonenses (Coky y Tomás): Suzy & Los Quattro. El cuarteto barcelonés de punk pop presentará las canciones de Stick With It (WPR/Screaming Apple, 2008), producido por Robbie Rist y piropeado hasta por la prensa especializada internacional, lo que les ha llevado a actuar por varios países europeos (incluido The Cavern Club de Liverpool), EE. UU. y Japón (vídeo de arriba). Como en Ready to go!, canciones pegadizas con guitarras crujientes, pero ahora con nuevos matices y múltiples referencias. Y con la voz y la presencia de Suzy Chain marcando el paso, especialmente en directo. Si te gustan los Ramones, Blondie y Beach Boys y quieres hacer algo de provecho el domingo por la tarde, ya lo sabes, Suzy & Los Quattro por sólo 6 euros la entrada anticipada (8 en taquilla).
OTRAS SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA
VIERNES 24
19.30. L’Antic de Vila-real. Fiesta del Tour Revelación San Miguel, en la que se repasarán las canciones de los grupos seleccionados en Castellón para que el público elija a los seis que participarán en los conciertos eliminatorios: A Tear to Bloom, Cryfish, El Refugio de Iris, Forn, Garden, Harry Kane, Metal Cambra, New Race, Pilila Drums, Rete y The Por Ella Runners. Entrada libre.
20.00. Auditori de Vila-real. Representación de la obra de teatro La abeja reina, protagonizada por Verónica Forqué. Un texto de la británica Charlotte Jones que ha sido representada con éxito en el Reino Unido y Estado Unidos, adaptada por Miguel Narros y Producciones Faraute. Segunda representación a las 23.00. Entrada: 15 euros.
20.30. Sala Veneno Stereo. El grupo castellonense de rock garagero Bzous presenta su nuevo disco, Tres muertos.
21.00. Teatre Principal de Castellón. La compañía teatral Mutis pel Fòrum representa la obra El congelador., de Abel Zamora.
23.30. Salatal de Vila-real. Concierto de Panic Idols y Atrako. Entrda libre con sorteo de entradas para el Festival Vilarock.
23.00. Auditori de Castellón. Ciclo Jazz a Castelló. Concierto de los neoyorquinos Gerald Clayton Trío. Entrada: 12 euros.
SÁBADO 25
18.00. Fundación Dávalos-Fletcher. Clausura del XIV Curso Internacional de Guitarra Manuel Babiloni. Concierto de los alumnos seleccionados. Entrada libre.
20.00. Auditori de Castellón. Abono de primavera. Concierto de la Orquesta de Cámara de Basilea, con Paul MacCreesh de director y Matthias Gorne de barítono. Interpretarán obras de Schubert, Mahler y Brahms. Entrada: 15-35 euros.
23.30. Raspabar. Sesión de DJ Conga y Pablo Zero. Entrada libre.
00.00. Zeppelin Club. Sesión de Rinconete y Cortadillo.
Después de haber logrado involucrar a una buena cantidad de público con la arriesgada exposición de John Cage y sus postulados iconoclastas durante el último trimestre de 2008, en pleno décimo aniversario el Espai d’Art Contemporani de Castelló vuelve a experimentar con la música a través de su nuevo proyecto expositivo, Feedback, protagonizado por el artista francés afincado en Berlín Saâdane Afif. La muestra, un work in progress que se irá completando durante las próximas semanas, abre hoy su primera fase y lo hace coincidiendo con la actuación de la norteamericana Lydia Lunch (vídeo de arriba), uno de los iconos underground de la no wave y el performance neoyorquino de las últimas décadas. Vamos, que al EACC le ha cogido gusto a los sonidos de riesgo.
Feedback es una exposición que terminará siendo un disco y que ahora mismo está en construcción. Saâdane Afif ha planteado ocho temáticas diferentes cada una con su ambientación («Montana Blues», «Black Hole», «Ghost», «Hours», «Belvedere», Blue Time», «Suspense» y «Blue Time Vs. Suspense»), ha encargado los textos a distintos autores y la música a distintos compositores. Por ahora, en el Espai solamente se pueden ver dos estancias con cuatro maquetas representando distintos escenarios, algunos textos, músicas, carteles y ambientaciones preliminares, vinculados a discos anteriores del artista francés, porque el actual está en plena producción.
Escenarios preparatorios de 'Feedback', en el Espai d'Art. PAU BELLIDO.
De hecho, Vox UJI Ràdio -que colabora con el proyecto- emite a diario desde hoy un programa de música específicamente diseñado para ir dando forma a cada pieza. Se puede escuchar en la 107.8 de la FM a las 10.00, a las 16.00 y a las 22.00.
El 8 de mayo se abrirá la exposición completa de las instalaciones Feedback (Down At the Rock and Roll Club, 2005-2009 y Blue Time vs. Suspense 2007-2009), que se podrán visitar hasta el 28 de junio en el Espai d’Art. Después de haber involucrado en el proyecto, comisariado por Joël Benzakin y Michèle Lachowsky y el propio EACC, a autores, músicos, locutores de radio y diseñadores gráficos locales, así como el sello francés Optical Sound. ¿El objetivo? Recuperar el alma subversiva de la música y mezclarla con el arte y la performance para multiplicar su fuerza expresiva, según explican sus comisarios.
Un concepto en el que encaja a la perfección la actuación de Lydia Lunch programada para esta noche. Cantante, poeta, escritora y actriz, la polifacética artista norteamericana siempre se ha distinguido por romper moldes, estéticos, políticos y sexuales, destacando sus colaboraciones con gente como Nick Cave y Sonic Youth.
Lydia Lunch es una de las grandes representantes de la no wave neoyorquina más underground, pero también es performer y una de las impulsoras del spoken word, que iniciaron sus amigos y mentores de la generación beat (William Burroughs o Allen Gingsberg). Su último disco, Smoke in the Shadows, ahonda en el jazz y recupera el aire de las femme fatale del cine negro de los años 50, en la superficie, ya que la dureza de sus letras simplemente hablan de lo que Lydia considera lo esencial: sexo y política.
22.00. Espai d’Art Contemporani de Castelló. EspaiSonor. Plaza del Espai. Concierto de la performer punk norteamericana Lydia Lunch, con el espectáculo Amnesia. Forget to Breathe. Dentro de la programación paralela a la exposición del trimestre, Feedback de la berlinesa Saâdane Afif, cuya primera parte también se abre hoy viernes a las 20.00. Entrada libre.
Grup d'Autoajuda, el pasado miércoles en Veneno Stereo.
Heezen y Grup d’Autoajuda, en Onda
Y, siguiendo con las propuestas de música experimental, pero en este caso de ámbito local, destacamos los conciertos que ofrecerán Heezen e Inane, por un lado, y Grup d’Autoajuda, por otro, durante el fin de semana en Onda.
El primero será hoy viernes a las 22.30 en el Auditori Unió Musical de Onda, a base de música electrónica y proyecciones. Heezen es un proyecto musical impulsado por el ondense Raül Fuentes que cada vez que oigo me gusta más. Lo suyo es darle una apariencia orgánica a los sonidos artificiales. Encerrado en el ensayo consigue mezclar el software programable, el sampler, el error digital, las manipulaciones de cintas y toda suerte de ruidos para recrear ambientes sugerentes, a veces paisajes inquietantes. Su disco de debut, Secret Speech se puede descargar gratuitamente aquí y, especialmente, el «Little pieces Heezen remix» de su MySpace es un buen compendio de su experimentación y retrofuturismo con multitud de matices.
A Heezen le acompañarán los zaragozanos Inane, otra propuesta de minimalismo electrónico, en este caso basado en los constantes desarrollos y la improvisación, inventando nuevas formas de sonido en cada concierto y siempre jugando con las proyecciones.
El sábado será el turno del Grup d’Autoajuda, a las 20.00 en la Casa de la Cultura de Onda. La formación de música experimental castellonense se estrenó el pasado miércoles en la sala Veneno Stereo dentro del ciclo Sons y dejaron muy buenas sensaciones según me cuentan (foto de arriba). En Grup d’Autoajuda, que se basan en la improvisación y también se acompañan de proyecciones, participan conocidos músicos de la escena local, como Toni Falomir de Nük a la guitarra o Luis Martínez a los teclados.
Sex Museum por JP Fajardo. Fernando Pardo y Marta Ruiz, en la derecha.
Son el principal atractivo del festival. Para muchos, la razón de comprarse la entrada. El IV Tureion Rock empieza mañana sábado a las 17.30 en el Recinte Castelló con Sex Museum como cabeza de cartel. Nueve grupos eminentemente rockeros, la mitad de la vertiente metalera, y una causa: recaudar fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer y colaborar con Intermón Oxfam.
Dos de los miembros históricos de Sex Museum, Marta Ruiz y Fernando Pardo, han contestado amablemente a las preguntas de Nomepierdoniuna. Por si alguien todavía necesita hacer ganas. Porque con el concierto que se marcaron el pasado noviembre en el Four Seasons y aquellos de los 90 que todavía están en la memoria de todos debería de ser más que suficiente. Marta y Fernando reconocen su idilio con el público de Castellón, anuncian nuevo disco para principios del año que viene y nos explican cómo se organizan para compatibilizar las trayectorias de Sex Museum y Los Coronas. Están programados a las 22.40, por cierto.
Pero el Tureion Rock tiene algunos alicientes más. Actúan los barceloneses Lilith, con su potentísimo rock marcado por la voz y la presencia en el escenario de su líder, Agnes. La parroquia del pub D’Leyend ya sabe cómo se las gasta. Y el cartel también cuenta con una buena representación de lo mejor del rock local: el vertiginoso metal industrial y gótico de los vila-realenses Killus, que presentarán su nuevo disco, Extinción, editado por el sello DFX Records, con el que han fichado recientemente; el punk rock infalible de Furious People, los segorbinos Full Resistance y el hard rock de Panic Idols, que se hicieron sitio en el cartel al ganar el primer concurso de maquetas del pub D’Leyend. Por último, destacar la propuesta flamenco-rock-metal de los gibraltareños Breed 77. Sin más, os dejo con la entrevista a Sex Museum y los horarios del festival con los enlaces de los grupos.
En noviembre actuasteis en el Four Seasons y en marzo, Fernando, Loza y Javier en la misma sala como Los Coronas. Ambos, conciertazos, por cierto. Ahora volvéis por tercera vez esta temporada a Castellón con motivo del festival Tureion Rock. ¿Qué os damos? ¿Os habéis mirado ya piso por aquí? Marta Ruiz (M). Nuestra historia «de amor» con Castellón viene de lejos y hacía un par de años que no tocábamos, así que había ganas. Hay un público rockero que nos entiende a la perfección, pero mejor todavía no nos mudamos y así podemos volver la próxima temporada.
¿Qué os parece la idea de un festival de rock contra el cáncer? ¿Conocéis a vuestros compañeros de cartel del Tureion? M. Está muy bien, hay mucho que agradecer a la gente que toma iniciativas solidarias como estas. No sólo se trata de sobrevivir, con un poquito de cada uno, muchas cosas del mundo podrían mejorarse. Fernando Pardo (F). No a todos, conocemos especialmente a Lilith, con los que hemos tocado otras veces y que nos gustan bastante. Al resto de grupos no les hemos visto nunca, aunque a alguno le conocemos del MySpace o de nombre. La verdad es que parece que va a haber bastante rock, así que va a ser un placer tocar allí. Y por supuesto colaborar con el Tureion Rock y su lucha contra el cáncer.
¿Traéis material nuevo? ¿Habrá diferencias con el repertorio de diciembre, donde os basasteis en el disco recopilatorio Fifteen Hits That Never Were? M. Habrá pocas diferencias, seguimos con la gira de Fifteen Hits. La diferencia la marca la conexión con el público, que hace que cada concierto sea diferente y se creen momentos mágicos.
Uno de vuestros fuertes son las versiones, como esa especie de mashup en directo entre Beastie Boys y Deep Purple o la superversión del «Unidos» de Parálisis Permanente. ¿Habrá alguna sorpresa en esa línea? M. Aún no. Estos últimos meses hemos estado más ocupados con el disco nuevo de Los Coronas y no hemos cambiado mucho el repertorio de Sex Museum. Ahora, a partir de mayo, toca empezar a preparar nuevas canciones para el disco nuevo de Sex Museum.
Hasta julio veo en vuestros MySpace diez fechas de Sex Museum y ocho de Los Coronas, la primera de ellas en Burgos, el día de antes del festival de Castellón. ¿Cómo os lo montáis para no desfallecer? F. Así es nuestra vida desde hace muchos años, le hemos cogido el truco. Estar siempre de aquí para allá te obliga a estar en forma y a no tener demasiado tiempo ni para vacaciones, ni para estar tumbado en el sofá. Hemos organizado nuestra vida de forma que estamos siempre en movimiento, de un lado a otro, y no nos va mal.
¿Cómo se hace para tener tanta energía y vitalidad sobre un escenario después de cerca de 25 años actuando por media Europa? F. Porque nos gusta y sigue habiendo ilusión por meternos en una furgoneta y tocar en cuantos más sitios mejor. Llevamos una vida casi-nómada, siempre en movimiento y no está nada mal. De vez en cuando hay miembros en el grupo que se cansan del continuo movimiento y que necesitan parar, entonces nos dejan. Es algo que comprendemos perfectamente y que nos pasa a menudo, pero al núcleo central del grupo nos gusta la sensación de llegar al local, cargar la furgoneta y viajar para tocar. M. Cuando llegas al concierto la sensación es lo más opuesto a estar cansado, realmente nos gusta tocar, hacer música y crear una sensación excitante para todos.
En vuestro MySpace decís que no vais a parar hasta que hagáis el disco perfecto. ¿Será el próximo? ¿Para cuándo? F. Creo que lo de disco perfecto no va mucho con nosotros, no creo que lo saquemos nunca, somos demasiado imperfectos. M. Aún así estamos componiendo e intentaremos superarnos. Tenemos idea de sacarlo a principios del año que viene.
Corren malos tiempos para las salas en directo, especialmente en Madrid. ¿Cómo os está afectando esta situación? F. En Madrid esto lleva siendo así desde el principio de Sex Museum y ya lo tenemos más que asimilado. Por suerte, siempre hay gente que abre nuevas salas o que se esfuerza por que la oferta de conciertos no decrezca. En Madrid no hay mucho aprecio por la música como cultura, pero parece que poco a poco, muy poco a poco, esto está cambiando. Más por el empeño de la gente de las salas que por los políticos encargados de la cultura.
Un disco clásico que consideráis poco valorado. F.Truth de Jeff Beck, de agosto del 68. En la grabación de «Beck’s Bolero» coinciden Jimmy Page y John Paul Jones. Es el principio de Led Zeppelín y de la forma de hacer blues rock posterior, que dio lugar al hard rock, al rock sureño… de los 70.
Un concierto que no olvidaréis nunca. F. Yo personalmente la primera vez que tocó Chuck Berry en Madrid, creo que en el 81, con Pata Negra de teloneros.
12. Un garito de Castellón. M y F. Antes el Ricoamor y ahora el Four Seasons.
(También puedes consultar las crónicas de Nomepierdoniuna tras los conciertos de Sex Museum y Los Coronas en la sala Four Seasons de Castellón.)
Agnes, de Lilith.
HORARIOS DEL TUREION ROCK
17.30. Panic Idols. Hard rock. Castellón. 18.20. Full Resistance. Hard rock. Segorbe. 19.25. Lilith. Rock. Barcelona. 20.30. No Apto. Metal rock. Tarragona. 21.25. Furious People. Punk rock. Castellón. 22.40. SexMuseum. Garage rock. Madrid. 00.15. Breed 77. Metal rock flamenco. Gibraltar. 1.50. Killus. Metal gótico industrial. Vila-real. 2.55. Doctor Muerte. Metal gótico. Madrid.
Las entradas anticipadas del Tureion Rock todavía se pueden comprar hoy viernes al precio de 20 euros en el Pub D’Leyend, Discos Medicinales y Discos Ritmo y a través de la web del festival. Mañana sábado se venderán a 25 euros en taquilla. El festival también contará con un mercadillo alternativo, a base de puestos de alimentación, restauración y artesanía.
Portada de 'Extinción', el disco que presentará mañana Killus.
Músicos de vanguardia que ponen la banda sonora a una película que les inspira, proyectada al unísono y en directo. ¿Suena bien, no? Pues eso es lo que propone la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que se desarrolla desde hoy jueves y hasta el domingo en el Teatre Municipal de Benicàssim. En España es único en su especie. Cuatro grupos de Alemana, Francia, España y Estados Unidos. Tres películas de los años 20, 30 y 80 y una colección de cortos de un director novel norteamericano, entre ellas el primer largometraje de dibujos animados de la historia y uno de los films que más ha influenciado la estética de Tim Burton. Una actuación por día, casi todas creadas ex profeso para el festival, a tres euros cada una. Y dos presencias estelares: los franceses NFL3 y los norteamericanos Balmorhea (vídeo de arriba).
Hablamos con José Luis Cuevas, director del festival, que cuenta con el apoyo del Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I, el Ayuntamiento de Benicàssim y, este año, el Goethe Institut, el Videoclub Stromboli de Valencia y el Hotel Voramar. Un joven castellonense enamorado de la música experimental, que empezó de adolescente con el catálogo de discos Like a Biscuit, continúo con su propia formación musical, Nük, que después creó con Toni Falomir Septiembre Recuerdos para editar sus canciones, lo que finalmente desembocó en el ciclo Sons. Ha trabajado en el Espai d’Art Contemporani, codirige el festival Tanned Tin y también lleva el sello Borne Recordings, con promotora musical incorporada. Un tipo inquieto, vamos.
¿Cómo surgió la idea del CinemaScore? Todo empezó hace seis años en el Teatre del Raval de Castellón, a raíz de una gira de Migala en la que llevaban imágenes creadas por un director de cine amigo suyo. Nos pareció una idea muy interesante lo de fusionar música experimental y cine, lo programamos a través del ciclo Sons, vimos que tuvo muy buena respuesta y la cosa fue creciendo. El Aula de Cinema de la UJI nos apoyó desde el primer momento, pero al año siguiente lo tuvimos que trasladar al Auditori de Vila-real por falta de apoyo en Castellón. Finalmente, el Auditori de Benicàssim se volcó con el proyecto y este es el cuarto año que funciona como CinemaScore.
¿Hay propuestas similares en España? Cada vez hay más iniciativas del mismo estilo, como el In-Edit (el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona) o actuaciones aisladas en el Festival de Cine de Gijón, que relacionan música y cine. Pero aglutinando las proyecciones y la música en directo en un festival es el único de momento.
¿Cómo se realiza la selección de músicos y de películas? Nosotros escogemos los grupos que sabemos que trabajan con este tipo de planteamiento o con proyecciones elaboradas en sus conciertos y después ellos hacen la propuesta de la película. A nivel técnico es muy complicado tener copias de 35 milimétros de películas tan antiguas como las de este año y para el Auditori de Benicàssim también es muy difícil compatibilizar la música en directo con la proyección, así que las películas se pasan en vídeo. Por eso también contamos con la colaboración de institutos cinematográficos.
¿Los grupos componen la música ex profeso para el CinemaScore? Precisamente ese es uno de los grandes atractivos del festival. Salvo en el caso de NLF3, que actúan el viernes, el resto de conciertos son específicos para el CinemeScore y algunos se basan en la improvisación. El trabajo está en encontrar grupos que trabajen poniendo música a imágenes, como es el caso de Balmorhea (actúan el sábado), que se dedican a hacer bandas sonoras para cine. Puede que tengan una propuesta previa, porque cada vez hay más grupos que hacen este tipo de cosas, pero muchos lo trabajan exclusivamente para el festival.
El festival se estrena esta noche con la presencia de un músico de Castellón, el percusionista Enric Mofort de Duometrie, afincado en Holanda. ¿Cómo surgió la colaboración? Enric estuvo actuando en la exposición de John Cage en el Espai d’Art y le comenté que viniera al festival. También es amigo de Sergio Ibáñez, del Aula de Cinema de la UJI, así que posteriormente nos reunimos para concretar la propuesta. Será un concierto arriesgado, con un concepto bien preparado y elaborado pero basado en música improvisada. La idea es convertirlo en una producción, conjuntamente entre Duometrie y CinemaScore, para poderla llevar a otros festivales como el de Gijón. Porque la verdad es que lo que más nos interesa es respaldar a los músicos de Castellón para que crezcan fuera.
¿Qué perfil tiene el público del festival? Básicamente es de Castellón y de Valencia. Es un público muy amplio, plural, y eso nos gusta mucho. El CinemaSocre es un festival abierto, no es un festival indie con el patrón de gente joven que le gusta la música alternativa.
Por último, ¿se quedará finalmente el Tanned Tin en Castellón? Todavía no se puede decir nada definitivo, pero la verdad es que después de meses de incertidumbre pinta bien para que se quede en Castellón. Ya tenemos artistas cerrados y queremos anunciarlo oficialmente cuanto antes. Las negociaciones, de momento, van por buen camino.
PROGRAMA DEL CINEMASCOPE Todas las actuaciones en el Teatre Municipal de Benicàssim a 3 €
Jueves 23. 20.00. Música en directo: Duometrie + Elena Setién & Raphael Vanoli Película: Alice, de Jan Svankmajer (República Checa, 1988)
Duometrie es una formación de música experimental con formación clásica afincada en Holanda, integrada por el percusionista castellonense Enric Monfort (a la derecha en la foto de arriba) y Carlos Gálvez al clarinete y al bajo, aunque en esta ocasión estarán acompañados por la cantante y violinista vasca Elena Setién y el guitarrista alemán Raphael Vanoli. Versátiles en su concepción de la interpretación, su repertorio incluye el uso de la electrónica y del vídeo, la improvisación y los arreglos de música folclórica.
Alice es una película de Jan Svankmajer, artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton. Basada en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, es una mezcla de animación o stop-motion con imágenes reales. El personaje principal, encarnado por una niña, se transforma numerosas veces en una muñeca, y el resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Versión en inglés con subtítulos en castellano.
NLF3 (vídeo de abajo) son los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau y Ludovic Morillon, procedentes de Prohibition creadores de Prohibited Records. Se trata de una propuesta post-rock, jazzística y experimental, basada en el slowcore y en todo tipo de ritmos, que igual utiliza la potencia de las guitarras como los samples.
Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, realizado con una técnica de animación de siluetas que el propio director, el alemán Lotte Reiniger, creó para rodarla sobre la manipulación de recortes de carbón y láminas finas de plomo bajo una cámara y filmando con película pintada. La historia está basada en el entusiasmo que genera en el gran Califa el hechizo de un caballo que puedo volar por los aires. Versión muda con rótulos en alemán y subtítulos en castellano.
Sábado 25. 22.30. Música en directo: Balmorhea. Película: tres cortometrajes del norteamericano Jared Hogan.
Balmorhea es un grupo de Texas especializado en recrear paisajes imaginarios. Música cinematográfica en estado puro. La armonía manda sobre la complejidad técnica, con acordes de guitarra acústica, piano y violín, para crear refugios de recuerdo y de nostalgia. Llevan el sello Western Vinyl. Quizás la propuesta más exquisita del CinemaScore de este año.
The Farth in the air, Afterlife y Morning serán los tres cortometrajes que presentará el director novel norteamericano Jared Hogan. En inglés y subtitulados en castellano.
Domingo 26. 20.00. Música en directo: Hauschka. Película: Vampyr, de Carl T. Dreyer (Alemania, 1931).
Hauschka es el alias del pianista y compositor alemán Volker Bertelmann. Lo suyo es el piano preparado, concepto inspirado en John Cage que trata de profanar el instrumento mitificado por excelencia, y que se basa en introducir objetos en los mecanismos y en el arpa para sacarle nuevos sonidos.
Vampyr, La Bruja Vampiro (abajo, un pasaje) es la primera película con sonido de Carl Theodor Dreyer, cuya estética ha influenciado a todo el cine de terror que se ha hecho desde entonces. Un clásico que recrea un mundo onírico, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por el terrorífico relato. Expresionismo alemán del bueno. Versión en alemán con subtítulos en castellano.
OTRAS PROPUESTAS PARA HOY JUEVES
19.30. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Ciclo EspaiCinema Primavera. Proyección de Il Divo (Italia, 2008), del director Paolo Sorrentino. Sinopsis: Hace más de cuarenta años que Andreotti es sinónimo de poder en Italia. Emerge indemne de todo: de batallas electorales, de masacres terroristas, de acusaciones calumniosas. Nada de esto le toca ni le cambia. Hasta que la Mafia le declaró la guerra. Entonces las cosas sí cambiaron. Pero la cuestión es la siguiente: ¿cambiaron de verdad o sólo en apariencia? Versión original con subtítulos en castellano. 110 minutos. Entrada libre.
22.30. Pub Terra. Rock. Concierto del grupo castellonense Juan Nadie. Entrada libre.
22.30. L’Antic de Vila-real. Circuit Café-Teatre. El mago ilusionista valenciano Selu XL presenta su espectáculo Magia?, espectáculo interactivo donde el mago se enfrenta al implacable ojo de una cámara y los del público, claro. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.
Por arraigadas que estén, hay tradiciones que no me gustan y otras que me contabilizan y no comparto. Nunca me ha molado que me digan que tengo que leer más y ver menos la tele para ser más listo. Siempre me ha parecido un absurdo lo de los ‘días internacionales deloquesea’, porque me parece que son la garantía para que el resto del año pasemos olímpicamente de esas causas. Pero al Día del Libro nunca le he visto nada de malo. Me sumé a la tradición por contagio, sin pensarlo, ni recuerdo cuándo. Y ahora es una de las pocas que respeto por voluntad propia. Hoy se celebra en todo el mundo. El mismo día que fallecieron Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega. El mismo día que nacieron Nabokov o Josep Pla.
Y he pensado que la mejor forma de hacer algo al respeto en este blogzine, que es eminentemente musical, era compartir los libros que he regalado: La soledad de los números primos, del turinés Paolo Giordano (Salamandra); y Los espías de Varsovia, del neoyorquino Alan Furst (Seix Barral). El primero porque estaba en la lista de peticiones y tiene muy buena pinta, basado en una historia sobre la soledad con los números primos gemelos como metáfora (el autor, de 26 años, es licenciado en Física Teórica). El segundo porque lo he encontrado accidentalmente en la librería y he pensado que le gustaría una novela de espías ambientada en la Europa de los años 30 con muy buenas críticas. Y una rosa, claro.
Ya te habrás dado cuenta: hoy hace un día espléndido en Castellón. Lleno de luz. Las librerías exponen en la calle, también los comercios de Los Jueves de Colón, y hacen descuentos.
La canadiense Ora Cogan regresa a Castellón por tercera vez esta temporada, después de actuar en octubre en el Casino Antiguo y en noviembre en el Tanned Tin. En esta ocasión, con nuevo disco bajo el brazo, Harbouring, una de las primeras referencias del sello castellonense Borne Recordings. José Luis Cuevas, responsable del Sons y codirector del mencionado festival, está detrás de todo esto. También de la presentación en sociedad del proyecto local Grup d’Autoajuda, que junto a la cantante folk protagonizarán una nueva entrega del Sons hoy miércoles en la sala Veneno Stereo.
Ora Cogan (vídeo de arriba) es una de esas cantautoras a las que nos tiene acostumbrados el Cicle de Músiques Independents de Castelló. Una mujer que empezó a componer con tan sólo 12 años bajo la influencia de crecer en un estudio de grabación (el que regentaban sus padres), de voz celestial pero que toca suelo con una mezcla de folk con corazón de madera, Americana y blues, y que se traduce en temas que ya han sido degustados y aplaudidos en Castellón, como «My Belle», «Your Not Free», «Your Gonna Leave Me Feelin’ Lost». Unas artes y un repertorio que garantizan una actuación íntima y especial.
El Grup d’Autoajuda es un proyecto surgido a partir de un taller sobre improvisación musical llamado «El odio a la música y otros problemas sonoros», impartido por Xabier Erkizia en el Espai d’Art Contemporani de Castelló en 2007. Después de diferentes tentativas, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas para realizar varios ejercicios de improvisación bajo un marco visual: sonidos y ruidos dirigidos por la intuición. El resultado que se puede escuchar en su MySpace es un sugerente caos de instrumentos de todo tipo, bastante marcado por la percusión y muy cercano a propuestas como la de la valenciana Orquesta del Caballo Ganador.
Miércoles 22. 19.30. Sala Veneno Stereo. Ciclo Sons. Concierto de la canadiense Ora Cogan y del Grup d’Autoajuda, proyecto castellonense de improvisación sonora. Entrada: 5 euros.
Y José Luis Cuevas va a estar muy entretenido estos días, porque también es el responsable de una de las citas más atractivas de esta semana, la IV Mostra de Música i Cinema, CinemaScore, que arrancará el jueves en el Teatre Municipal de Benicàssim con la proyección de la película Alice (Republica Checa, 1988), una mezcla de animación tridimensional y stop-motion con imágenes reales, a la que le pondrá banda sonora Duometrie, con el percusionista castellonense Enric Monfort entre sus integrantes.
La otra gran movida de esta semana en Castellón es el Tureion Rock, el festival contra el cáncer, que se celebra el próximo sábado en Recinte Castelló con Sex Museum como gran atractivo y una buena representación de la escena rock local (cartel de arriba). En total, una decena de grupos a 20 euros la entrada anticipada y 25 en taquilla.
También recomendar el MySpace de los castellonenses Cientochenta, donde acaban de colgar las diez canciones de su nuevo disco, Los siempre fabulosos Cientochenta, y también podéis escuchar la entrevista que les hicieron en el programa 180º de Radio 3. Rock con muchos matices en canciones, algunas que ya conocíamos de su anterior maqueta -como la potente «Roma»-, donde predominan los constantes cambios de ritmo («La Aventura Continúa») y hasta flirtean con el hip-hop («Sparring»). Para escuchar. Este sábado lo presentarán en el pub El Torero del Grau de Castellón con entrada gratis.
Y, por último, os dejo con un vídeo de la actuación de Klaus & Kinski que pude ver el pasado sábado en el Festival de la Plaça de l’Odissea de Barcelona, celebrado entre el Maremàgnum y el Aquàrium del puerto. Y eso es lo mejor que se puede decir del concierto: que el emplazamiento fue guapísimo, con el mar por un lado y Barcelona de fondo. Tenía muchas ganas de ver al grupo murciano porque me encantan algunas canciones de su disco, Tu hoguera está ardiendo (Jabalina, 2008). Algunas aguantaron a duras penas, como «Nunca estás a la altura» (vídeo de abajo), pero lo cierto es que esa mezcla tan chula de pop y shoegaze no acabó de funcionar como en el disco. Tuvieron problemas técnicos, sonó todo muy desconjuntado y, para mi gusto, un buen batería les daría muchísimo más juego en directo que la caja de ritmos. A ver si en el FIB.
nomepierdoniuna 